Katrina Kammarmusikfestival 2026

”Cecilia is extremely musical and living proof that it’s always possible to pursue unusual ideas.” (The Strad, 2018) Genom åren har publiken omfamnat Cecilias lika raffinerade som varma uttolkningar av allt från de stora klassiska och romantiska verken till nutida kammarmusik och samarbeten över genrerna – från Europas mest framstående symfoniorkestrar, dirigenter och komponister till jazzmusiker, folkmusiker, singer song-writers och många andra. Utbyte mellan medmusikanter och kontakt med publiken är ledstjärnor för de sammanhang som hon väljer eller initierar. ”Jag vill befinna mig i sammanhang där det är viktigt att just jag bidrar med min särprägel – precis som de andra musikerna bidrar med sin – och att vårt arbete tillsammans blir större än delarna.”

Cecilias arbete med att lyfta fram okända tonsättare, både manliga och kvinnliga, har lett till en mycket bred repertoar. Inte minst möter hon publiken i kompositioner som tonsättare skriver just för henne. Hon samarbetar regelbundet med internationellt verksamma musiker, kompositörer och dirigenter, och har gjort en rad uppmärksammade skivinspelningar, varav flera belönats med Grammis. Som solist har hon framträtt med de flesta svenska symfoniorkestrar samt med många nordiska och europeiska.

Cecilia är konstnärlig ledare för Katrina kammarmusik och hade samma roll för Musikfestspelen Korsholm 2018–2022. Hon var en drivande kraft i den flerfaldigt prisbelönade stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen och är nu aktiv i både Amanda trion (Kati Raitinen, cello, Bengt Forsberg, piano) och i Zilliacuskvartetten. Hennes ledarskap kännetecknas av en öppen och lustfylld inbjudan till kreativa processer. På så sätt har hon spelat en stor roll för tillströmningen av nordiska och europeiska kompositörer och artister till Stockholm och Finland.

Cecilia är utbildad i Stockholm och i Köln. Hon är professor vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och vid Sibelius-Akademin i Helsingfors. Hon är också ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Violinen är sedan många år en Nicola Gagliano från Järnåkerfonden.

Foto: Magnus Aronson

Alice Stenberg (född 2000) är utbildad vid Teaterhögskolan i Luleå (2022–2025) och Skara Skolscen (2021–2022). Hon har en bred scenisk bakgrund med erfarenhet av både talteater, musikteater och film.

På teaterscenen har hon medverkat i produktioner som Bernardas hus (2025), Furan (2024) och Fanny och Alexander (2023), samt spelat flera roller i Julia & Romeo (2022). Inom musikteater har hon bland annat medverkat i Kommissarie Tax – Ett musikaliskt mysterium (2025) och Alla hjärtans dag (2024).

För film och TV har hon synts i produktioner som Murder in Åland (2025) och Sthlm Rekviem (2018).

Utöver skådespeleriet har hon färdigheter inom sång, dans och flera instrument, och tilldelades 2024 ett utbildningsstipendium från Anders Sandrews Stiftelse.
 

Birgit Schaffar-Kronqvist är docent i pedagogikens filosofi vid Helsingfors universitet, där hon utbildar klass- och ämneslärare. I sin forskning intresserar hon sig lika mycket för hur barnens etiska och existentiella frågor bemöts i de dagliga mötena i klassrummet, som hur den pedagogiska verksamheten hänger ihop med våra demokratiska och humanistiska värderingar.

Hannah Arendts filosofi har varit en central inspirationskälla för en monografi kring pedagogikens uppdrag som hon publicerade 2025. Där studerar hon i åtta studier i vårt västerländska kulturarv, och letar efter svar på vad bildning och frihet betyder i en värld med ändliga resurser. Hon kom år 1999 från Tyskland till Åbo Akademi som utbytesstuderande, och bor sedan dess med sin familj i Åbo.

Foto: Heikki Nenonen

Estonian Percussion Group har varit aktiv sedan 2020 och består av fyra framstående estniska slagverkare: Karl Johann Lattikas, Lauri Metsvahi, Tiit Joamets och Karl Martin Tombak. Kvartettens repertoar är mycket bred och sträcker sig från gamla goda slagverksklassiker till välkända verk från barock till rock.

Ensemblen har satt som mål att berika slagverksrepertoaren. För detta ändamål samarbetar de med estniska kompositörer och beställer nya verk från dem. Under ensemblens korta existens har kompositörerna Pärt Uusberg, Alisson Kruusmaa, Robert Jürjendal, Kristjan Randalu, Siim Aimla, Riho Esko Maimets, Madli Marje Gildemann och Evelin Seppar skrivit nya verk för den. Medlemmarna i ensemblen är inte bara arrangörer, utan komponerar även vid behov. Eftersom de också är intresserade av jazz och rockmusik framför de guldkorn och hits från denna genre när det är möjligt.

Kvartettens första konserter, med titeln "The Beauty of the Beat", ägde rum hösten 2021, i samarbete med Eesti Konsert, med framträdanden på Pärnu konserthus och Estonia Concert Hall (inklusive premiären av Pärt Uusbergs "Sina ..." och musik av Aurél Holló, David Hildebrandt, Thierry De Mey, Pius Cheung, Nebojša Jovan Živković, Peter Martin, Minoru Miki, Lauri Metsvahi och Argo Vals). Sensommaren 2022 spelade de på Buxtehude International Music Festival i Tyskland. År 2023 blev den estniska slagverksgruppen utvald för ett tvåårigt instrumentalensembleresidens av Estlands kulturfond.

Kati har etablerat sig som en av Sveriges mest framträdande musiker. Förutom sin tjänst som solocellist i Kungliga Hovkapellet driver hon tillsammans med Cecilia Zilliacus kammarmusikserien ”Äntligen måndag” i Stockholms konserthus. Kati framträder även regelbundet på festivaler runt om i världen och har gjort otaliga inspelningar för radio och tv.

Hon har vunnit 4 grammis-priser för olika kammarmusikinspelningar, och varit nominerad 7 gånger. Hon har spelat som solist med de flesta svenska orkestrarna. 2022 gjorde Kati sin debut som konstnär på Mänttä Art Festival (Mäntän kuvataideviikot) och 2023 valdes Kati in i Kungliga Musikaliska Akademin. Hon är konstnärlig ledare för Järna cellofestival som ordnas för andra gången vid Allhelgonahelgen i år.

Kati studerade i Helsingfors för professor Martti Rousi och i Stockholm för professor Frans Helmerson.

Foto: Tina Axelsson

Violin: Juha-Pekka Vikman, Maija Kontunen, Susanna Suorttanen, Marjaana Holva, Sakari Sallinen

Cello: Katja Kolehmainen

Kim Jansson från Mariehamn undervisar vid Ålands Musikinstitut. Han har dubbla examina i slagverk och pedagogik från Åbo Konservatorium och har deltagit i ett antal mästarkurser i flera länder. Kim har spelat med många av de professionella symfoniorkestrarna i Finland och Sverige, samt varit solist med flera av dem.

Anställd som stämledare i bl.a. Flottans Orkester, Wegelius Wind Orchestra och Wegelius Symphonic Band samt på flera av de professionella institutionsteatrarna och har uppträtt i ca 30 länder på fyra kontinenter, bl.a. på många slagverksfestivaler såsom världens största, PASIC i USA. Grundare och första president för Percussive Arts Society Finland samt tidigare styrelsemedlem i Drummers´Association of Finland. Kim har medverkat på tiotals cd-skivor, bl.a på den första slagverks-cd:n i Finland, samt på ett 30-tal produktioner för radio och TV. Kim har skrivit ett tiotal undervisningsböcker i slagverk samt ett hundratal musikarrangemang, är aktiv som frilansare i olika sammanhang nationellt och internationellt, och är en av de internationella pedagogerna i Nordiska Talangskolan. Kim är också enda europeisk agent för ett antal cymbalmärken som han distribuerar vi sin hemsida.

Margareta Bengtson växte upp i en musikerfamilj söder om Stockholm och började tidigt sjunga och spela piano. Senare studerade hon harpa vid Kungliga Musikhögskolan.

Hon blev 1984 medlem i The Real Group, som nådde internationella framgångar med turnéer, priser och samarbeten med artister som Barbara Hendricks och Sir George Martin. Gruppen vann en svensk Grammy år 2000.

Margareta utsågs 1997 till bästa kvinnliga solist av Choral Acapella Society of America. Vid sidan av gruppen arbetade hon som frilansande harpist och sångerska och samarbetade bland annat med Nils Lindberg.

Efter att ha lämnat The Real Group 2006 satsade hon på en solokarriär inom jazz, med turnéer och skivutgivningar i bland annat Japan och Europa. Hon har även arbetat med många orkestrar och musiker och fortsatt utveckla sitt konstnärskap, med fokus på egen musik och måleri.

Foto: Tina Axelsson

Markus Kåhre har sysslat med bildkonst länge men har aldrig känt behov att definiera uttryck, material eller motiv. Kåhre är känd för sina installationer, ofta med optiska element och filosofiska undertoner. Hans drivkraft är den kreativa processen och då uppfattas konst och dess kategorier snäva.

På senare tid har han haft förmånen att samarbeta med musiker. Samtalen med konstnärer med andra utgångspunkter men med liknande ambitioner har varit väldigt givande. Markus Kåhre är aktuell med en sommarutställning på Ålands konstmuseum tillsammans med Carl-Johan Listherby.

Jazzpianisten, improvisatören och kompositören Mathias Algotsson är känd för sin melodiska och stämningsfulla spelstil. Mathias har en förmåga att förflytta sig mellan olika genrer och stilar och har sedan mitten av nittiotalet varit en eftersökt pianist som spelat runt om i världen med välkända namn såsom Barbara Hendricks, Magnus Lindgren och Rigmor Gustafsson för att nämna några. Han har regelbundna samarbeten med Margareta Bengtson (the Real Group) och Svante Henryson och framträder även solo.

Mathias är också en omtyckt kompositör och skriver förutom till egna grupper även körmusik, bland annat till Sofia Vokalensemble och Gustaf Sjökvists kammarkör och publicerad på Gehrmans Musikförlag.

Mathias har gjort sex album i helt eget namn, bl.a. två trioalbum på japanskt skivbolag och nu senast ”Home at Work Again” med egen ”trumlös” kvartett samt en mängd pianosinglar.

Mathias har förutom i Europa också turnérat i Japan (duo och trio) och har bl.a. tilldelats flera utmärkelser inklusive ”Dompans Guldsax” som den ende ”icke-saxofonist” som fått Arne Domnérus jazzpris. Mathias är också en Steinway Spirio recording artist.

Tuija Hakkila studerade vid Sibelius-Akademin och Pariskonservatoriet samt för framstående pedagoger som Claude Helffer och Malcolm Bilson. Hon var Fulbright-stipendiat vid Columbia University 1985–86.

Sedan 1987 har hon varit verksam vid Sibelius-Akademin, där hon blev professor i pianomusik 2014 och tog doktorsexamen 2005. Hon undervisar internationellt och har även varit verksam vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Hakkila har uppträtt världen över som solist och kammarmusiker samt samarbetat med ledande musiker och dirigenter. Hon har också varit konstnärlig ledare för flera festivaler och konsertserier.

Hennes repertoar sträcker sig från barock till samtida musik, med särskilt intresse för tidstypiska instrument och uruppföranden. Hon har gjort ett flertal uppmärksammade inspelningar, bland annat av Wolfgang Amadeus Mozarts pianoverk och modern kammarmusik.

Foto: Ville Hautakangas.

Walter McTigert, kontrabasist född 1980 i San Francisco, Kalifornien. Walter har studerat vid Peabody Institute of Music, i Baltimore och Norges Musikhögskola i Oslo. Han har varit anställd i Oslo Filharmoniska Orkester, Den Norske Opera&Ballet Orkester, och sedan 2009 i Sveriges Radios Symfoniorkester.

Walter är en aktiv och passionerad kammarmusiker. Han är medlem i Fat String Quartet (en kontrabaskvartett) och 2012 var han med om att starta Chamber Giljotin, en kammarensemble vars konsertserie är på Teater Giljotin i Stockholm. Han spelar regelbundet i periodensemble Anima Eterna, Brugge. Walter spelar på en kontrabas gjort av Thomas Davies i Birmingham, Storbritannien 1867.

Ylva Perera är född 1989 och arbetar som litteraturredaktör på Hufvudstadsbladet. Hon är doktor i litteraturvetenskap från Åbo Akademi, där hon 2025 disputerade på avhandlingen Skrivande som motstånd. Antifascism i Mirjam Tuominens prosa.

Hon har också publicerat en roman (Dödsdalsdansösen, 2016), och gått författarutbildningen litterär gestaltning på Valand i Göteborg. 

Foto: Julia Lillqvist

Ylvali McTigert Zilliacus är en hängiven kammarmusiker. Hon hänförs av mötet mellan tonsättare och musiker oberoende av tid och rum, och musikens gränslösa, ordlösa samtal.

Efter studierna i London var hon 2004 med och grundade Lendvai String Trio. En ensemble som sedermera framträtt i konsertsalar såsom Wigmore Hall och Concertgebouw samt gjort kritikerrosade inspelningar av både Beethoven och Röntgens samtliga verk för stråktrio. 2011 emottog de Kersjespriset i Holland.

Med Zilliacuskvartetten har Ylvali vid flera tillfällen framträtt i Stockholms Konserthus på ‘Äntligen Måndag’ samt Tonsättarfestivalen 2024. Samma år vann ensemblen en grammis för deras inspelning av stråkkvartetter av Maier, Röntgen och Grieg.

Ylvali har återkommande medverkat vid många internationella festivaler såsom Ernen Musikdorf Festival i Schweiz, IMS Prussia Cove i England och Båstad Kammarmusikfestival.

Hon har tidigare jobbat  i Musica Vitae och Uppsala Kammarsolister samt varit medlem i Mahler Chamber Orchestra. Sedan 2025 är hon stämledare i Västerås Sinfonietta med vilka hon och Cecilia senare i höst ska framföra Brittens konsert för violin och viola under ledning av Finnegan Downie Dear.

Foto: Tina Axelsson