Katrina Kammarmusikfestival 2025

”Cecilia is extremely musical and living proof that it's always possible to pursue unusual ideas.” (The Strad, 2018) Genom åren har publiken omfamnat Cecilias lika raffinerade som varma uttolkningar av allt från de stora klassiska och romantiska verken till nutida kammarmusik och samarbeten över genrerna – från Europas mest framstående symfoniorkestrar, dirigenter och komponister till jazzmusiker, folkmusiker, singer song-writers och många andra. Utbyte mellan medmusikanter och kontakt med publiken är ledstjärnor för de sammanhang som hon väljer eller initierar. ”Jag vill befinna mig i sammanhang där det är viktigt att just jag bidrar med min särprägel – precis som de andra musikerna bidrar med sin – och att vårt arbete tillsammans blir större än delarna.”

Cecilias arbete med att lyfta fram okända tonsättare, både manliga och kvinnliga, har lett till en mycket bred repertoar. Inte minst möter hon publiken i kompositioner som tonsättare skriver just för henne. Hon samarbetar regelbundet med internationellt verksamma musiker, kompositörer och dirigenter, och har gjort en rad uppmärksammade skivinspelningar, varav flera belönats med Grammis. Som solist har hon framträtt med de flesta svenska symfoniorkestrar samt med många nordiska och europeiska.

Cecilia är konstnärlig ledare för Katrina kammarmusik och hade samma roll för Musikfestspelen Korsholm 2018–2022. Hon var en drivande kraft i den flerfaldigt prisbelönade stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen och är nu aktiv i både Amandatrion (Kati Raitinen, cello, Bengt Forsberg, piano) och i Zilliacuskvartetten. Hennes ledarskap kännetecknas av en öppen och lustfylld inbjudan till kreativa processer. På så sätt har hon spelat en stor roll för tillströmningen av nordiska och europeiska kompositörer och artister till Stockholm och Finland.

Cecilia är utbildad i Stockholm och i Köln. Hon är professor vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och vid Sibelius-Akademin i Helsingfors. Hon är också ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Violinen är sedan många år en Nicola Gagliano från Järnåkerfonden.

Foto: Tina Axelsson

Minna Leinonen är Katrinafestivalens hustonsättare 2025. Inspirationen till många av Minnas verk uppstår ur hennes intresse för vardagliga fenomen och naturen, inte bara vackra scener utan även ekologiska frågor. 

Minnas verk har framförts av bland annat Helsingfors stadsorkester, BBC Philharmonic, VALO-kvartetten, Västerås Sinfonietta, Radions symfoniorkester (RSO), Tampere Filharmonia, ICE-ensemblen, Defunensemblen, CHANGEnsemble, Mellersta Österbottens Kammarorkester, Norrbotten NEO, Tapiola Sinfonietta, Kamuskvartetten, Oulu Sinfonia, Zagros, Tampere Raw och Uusinta Ensemblen.

Minna är också gärna involverad i tvärkonstnärliga projekt där musiken kommunicerar med andra konstnärliga genrer som akrobatik, dokumentär, video eller installation. Hennes kinetiska opera Alma! nominerades till Nordiska rådets musikpris 2022 och Teostopriset 2022 och stråkkvartetten “…and we are rotating with it” vann Teostopriset 2024. 

Minna är värd för Tampere Filharmonias månatliga konsertserie Faunernas eftermiddag och arbetar också som lärare i komposition och kompositionspedagogik vid Sibelius-Akademin och Birkalands musikinstitut.

Minna tog sin doktorsexamen i mars 2025 vid Sibelius-Akademin och är konstnärlig ledare för Tammerforsbiennalen 2024–26. Hon skriver kolumner för musiktidskriften Rondo och har för närvarande ett arbetsstipendium från Finska kulturfonden.

I samarbete med Kaustby Kammarmusikvecka har Katrina kammarmusikfestival beställt en stråkkvartett av Minna. Verket bär namnet “Soisin”.

Foto Ville Hautakangas

Den åländska mezzosopranen Jenny Carlstedt studerade vid Sibeliusakademins solistlinje och vid Guildhall School of Music and Drama i London. Hon startade sin karriär  med framgångar i Timo Mustakallio och Lappenranta sångtävlingar. 

Mellan åren 2002-2016 var Jenny anställd som solist vid Operan i Frankfurt am Main där hon utvecklade en bred repertoar med uppemot ett femtiotal olika roller. Samtidigt har hon också gästspelat runtom i Europ: Glyndebourne Touring opera, Theater an der Wien, Basel , Hamburg Staatsoper, Kungliga operan i Köpenhamn samt festspelen i Nyslott, Wien och Berlin. 

Jenny har också varit efterfrågad som konsertsångerska och sjungit allt från J S Bachs Matteuspassion med Bach-Collegium Stuttgart till Luciano Berio med Ensamble Modern i Amsterdam Musikgebouw. 

Från och med sommaren 2016 startade Jenny ett nytt kapitel i sitt liv som frilanssångerska med fast punkt i den åländska hembygden men fortfarande med ett ben i det internationella musiklivet. Förutom att hon regelbundet gästar Radions symfoniorkester samt Nationaloperan i Helsingfors (senast i Wagners Götterdämmerung), har hennes karriär även fört henne runtom i världen. 2015 gjorde hon bland annat sin bejublade USA-debut som Mélisande i Debussys Pelléas et Mélisande med Chicago Symphony Orchesta under Esa-Pekka Salonens ledning och 2025 gjorde hon sin debut i Australien under Adelaide Music Festival. 

Jennys karriär tog ytterligare fart 2022 i och med Kaija Saariahos internationellt bejublade opera Innocence där hon sjöng huvudrollen som Theresa i Helsingfors och därefter följde inbjudan från både Royal Operahouse i London och Nationaloperan i Amsterdam. 

Jenny var även 2023 solist i Mahlers tredje symfoni med BBC Symphony Orchestra och Sakari Oramo under PROMS festivalen i London och solist med Helsingfors stadsorkester under Susanna Mälkkis ledning.

Våren 2026 är Jenny åter aktuell i uruppförandet av ett nyskriven opera Morgonstjärnan av Sebastian Fagerlund, byggd på en roman med samma namn av den norska författaren Karl Ove Knausgård. Operan har premiär på Finlands nationalopera i februari 2026. Därefter följer direkt ett nytt spännande gästspel vid Nationaloperan i Amsterdam.

Foto: Marcus Boman

Katarina Gäddnäs är åländsk präst, retreatledare, kulturjournalist och författare. Hon har gett ut tio-talet böcker, skrivit två operaliberetton: Magnus-Maria (Kulturföreningen Katrina, 2014) och Figaro1917 (Kulturföreningen Katrina 2017). Hon har även skrivit texterna till Hoppets mässa, en mässa för blandad kör och jazzkvintett, tonsatt av Jan Hellberg 2025.

Katarina har arbetat många år som samhällsengagerad kulturproducent och är en ofta anlitad moderator och samtalsledare vid olika evenemang. De senaste åren verkar hon som sjukhuspräst på Åland och fungerar som retreatledare på Åland och i Svenskfinland. Genom retreatrörelsen har hon kommit att intressera sig för tystnaden som språk och sett betydelsen av att människor får sammanhang för självreflektion, tystnad och vila.

Emil Holmström framträder både som solist, kammarmusiker och som ensemblemusiker, över hela Europa, Amerika, Japan och Australien. Han uppträder också regelbundet på finländska musikfestivaler och i konsertserier, och har framträtt som solist med bland andra Sinfonia Lahti, Lapplands kammarorkester, Radions symfoniorkester (RSO) och Tapiola Sinfonietta. 

Emil är medlem i defunensemblen, som är en av de främsta ensemblerna för ny musik i Finland, Uusinta Ensemblen, Tristero Piano Trion och framträder ofta som gäst i Avanti!.

Emil har spelat in otaliga uruppföranden för Alba Records och den finländska Rundradion (YLE) och leder konsertserien Bösendorfer – 1882 som fokuserar på betydande 1800-talsrepertoar i en tidsenlig miljö med tidsenliga instrument. År 2022 övertog han det konstnärliga ledarskapet för PianoEspoo-festivalen 2023 och 2025 och från och med 2023 leder han även Musik vid havet-festivalen i Ingå. 

Emil har studerat vid Sibelius-Akademin för Erik T. Tawaststjerna och kompletterat studierna i Paris som elev till Marie-Françoise Bucquet. Han har även studerat komposition för Veli-Matti Puumala.

Foto: Filippo Zambon

Patrik Komorowski är pianist och operarepetitör född i Solna utanför Stockholm. Han har fått sin utbildning på Kungliga musikhögskolan i Stockholm (Master in Music), Royal Academy of Music i London (PgDip, LRAM) och Operahögskolan i Stockholm. Som operarepetitör har han engagerats av NorrlandOperan, Folkoperan och Vadstenaakademien samt verkat som pedagog på Kungliga Operan i Stockholm.

Patrik framträder regelbundet i olika sammanhang och olika konstellationer, senast med Jenny Carlstedt i ”Orfeus sjunger, Julia Korkman ”Min älskade förstår inte alls poesi” och Kompani Nords uppsättning ”Sally – En swingjazzmusikal”. Som teatermusiker har han gästspelat på Åbo Svenska Teater och Lilla teatern i Helsingfors. 

Patrik är verksam som ackompanjatör och lärare på Ålands musikinstitut i Mariehamn sedan 2010. Han har även givit ut en CD på Pilfink records med pianomusik av Philip Glass.

Joel Lindholm har ett stort intresse för Östersjön och brinner för att förbättra dess mående. Han har sedan 2010 bedrivit oberoende studier inom flera områden, som energieffektivitet, globala värdekedjor, näringsvävar, lokal mat och regenerativa produktionsmetoder, klimatförändringar och dess effekter på samhället, flora och fauna, biologisk mångfald, marin biologisk mångfald, marin ekologi, makroalger, musslor, fiske, bioekonomi, naturbaserade lösningar, marina naturbaserade lösningar mm.

Joel arbetar för närvarande som VD och medgrundare av bolaget Under Ytan Ab, ett åländskt företag som fokuserar på odling och odlingstekniker för makroalger från Östersjön och dess användning som mat och andra produkter. Företaget arbetar enligt en regenerativ affärsmodell, vilket innebär att man återställer mer än man utnyttjar. Företaget stärker ekosystemen och minskar övergödningen i Östersjön genom odling av makroalger och användning av makroalger som en restaureringsmetod för att stärka livsmiljöer. 

Elin Manselin är född och uppvuxen på Åland och läste till musiklärare och sång- och ensemblepedagog vid musikhögskolan i Piteå, Sverige. Valet föll i huvudsak på jazz- och rocksång men hon kunde samtidigt studera klassisk sång och modern dans under åren i Piteå samt under ett späckat utbytesår vid University of Vermont.

Elin är även utbildad simlärare och har många års erfarenhet av simskolor vid de åländska stränderna. ”När jag fick veta att temat för årets Katrinafestival är ”Den lilla sjöjungfrun” och att barnkonserten kommer gå av stapeln i vårt badhus Mariebad, kände jag att det stod ”Elin” skrivet på rollen som sjöjungfru!”

Foto: Casper Lindroos

Joël Marosi, född i Zurich, har studerat för Heinrich Schiff, Claus Kanngiesser och Arto

Noras. År 1992 vann han Mendelssohn-tävlingen i Berlin och tilldelades Förbundsrepubliken Tysklands federala presidentpris. År 1996 tog han sitt konsert- och solistdiplom med utmärkelse. 

Som solist har Joël uppträtt med bland annat Orchestre de Chambre de Lausanne, Prags kammarfilharmoniska orkester, Göttingens symfoniorkester och Atens statsorkester. Från 2000 till 2003 var han solocellist i Basels symfoniorkester. Sedan 1999 har han regelbundet uppträtt som solocellist i Camerata Bern, Camerata Salzburg, Maggio Musicale Florenz m.fl. 

Joël har varit solocellist i Orchestre de Chambre de Lausanne sedan 2005 och solocellist i Verbier Festival Chamber Orchestra sedan 2020. Han är en av grundarna av Zürich Piano Trio som spelade sin Carnegie Hall -debut på rekommendation av Isaac Stern. Han har också varit medlem i Swiss Piano Trio åren 2018-2023.

Joel är också en av grundarna av 4Cellists som har turnerat i Asien årligen sedan 2012. Från 2019 till 2021 innehade han en interimsprofessur i kammarmusik vid universiteten i Genève och Neuchâtel. Han har gjort ett flertal hyllade inspelningar för Harmonie Mund, Prospero Classics, Brilliant, First Hand Records m.fl.

Ett nytt samarbete startade 2021 med Underground Youth Orchestra i Aten där Joël regelbundet ger mästarklasser och coachingsessioner. Sedan september 2023 har han en professur vid Hochschule für Musik Luzern.

Foto: Giorgia Bertazzi

Lotta Nummelin är marinbiolog från Åland med en omfattande erfarenhet inom Östersjöfrågor, där hon har verkat inom akademi, offentlig förvaltning, ideella organisationer, stiftelser och nu inom den privata sektorn. Hon brinner för att föra samman naturvetenskap, teknik och ekonomi i jakten på nya lösningar. Musik och meningsfulla samtal är viktiga andrum i hennes liv.

Den finländske ackordeonisten Janne Rättyä anses allmänt vara en av världens ledande klassiska ackordeonspelare. År 2002 debuterade han i Berlinfilharmonikernas kammarmusiksal (i Deutschland Radio Berlins debutserie) och framförde den första klassiska ackordeonkonserten som någonsin presenterats där. Han har också introducerat sitt instrument på arenor som Kyoto International Music Festival, Toppan Hall (Tokyo), Musashino Hall (Tokyo), Hong Kong Academy for Performing Arts, New York Symphony Space, Pacific Rim Festival (UCLA), Van Vlaanderen Festival, Ultraschall Festival Berlin, Konserthuset Stockholm, Harpa Reykjavik, Parco della Musica Rom, Styriarte Graz, Salzburger Aspekte och Wien Modern. 

Janne har också uppträtt som solist med många finländska och utländska orkestrar, bland annat med Mellersta Österbottens Kammarorkester, Islands symfoniorkester och Tapiola Sinfonietta med dirigenter som Martyn Brabbins och Sakari Oramo.

Janne har samarbetat nära med kompositörer som Aldo Clementi, Dieter Schnebel, Kalevi Aho, Perttu Haapanen, Iris ter Schiphorst och Terry Riley, och har uruppfört mer än 70 verk. Tre konserter fanns bland dessa uruppföranden: en konsert för ackordeon och ensemble av Gerhard Stäbler och två dubbelkonserter av Uljas Pulkkis (båda uruppförda med Mellersta Österbottens Kammarorkester).

Under sina studier vid Sibelius-Akademin med professor Matti Rantanen och vid Folkwangs konsthögskola med professor Mie Miki tilldelades Janne ett flertal priser i olika internationella klassiska ackordeon- och solisttävlingar. Framför allt fick han första pris i Arrasate Hiria-tävlingen i Spanien 1996.

Efter att ha avslutat sina examen undervisade Janne både vid Sibelius-Akademin och vid Folkwangs konstuniversitet innan han blev professor i klassiska ackordeonstudier vid Universitetet för musik och dramatisk konst i Graz, Österrike, 2003. År 2019 tilldelades han titeln docent (dvs. adjungerad professor) av Sibelius-Akademin.

Janne har gjort inspleningar för skivbolagen VMS Musical Treasures, Alba och Ondine. Hans inspelningar har fått flera priser, inklusive utmärkelsen "Årets CD 2014" av Finlands nationella radio YLE.

Foto: Sussie Ahlburg

Grete Sneltvedt är scenkonstnär, certifierad scenkonstpedagog av Jurij Alschitz, ackrediterad röstlärare i Nadine George Voice Work och har skådespelarutbildning från Oslo, Stockholm och London. 

Grete är universitetslektor och undervisar i scenkonst och har Norden och Italien som sitt arbetsområde. Från 1997 - 2003 var hon ledare för Skandinaviskt Centrum för Utforskning av Teater och tillsammans med Jurij Alschitz genomförde hon projekt som School after Theatre i samarbete med GITIS, Moskva, Directors Colloquium och festivalen Methodika 2001 och 2003. 

Grete undervisar i röst, rörelse, text och scenframställning och har skapat och spelat i flera teaterföreställningar för vuxna och barn; Snäll, RAVN, Sömnens rymd, Jag lever än - livet som jag minns det, som alla har varit på turné. Hennes senaste projekt var hörspelet Saul – en kungs uppgång och fall som hon nu utvecklar till en scenföreställning tillsammans med en fotograf och en ljudkonstnär.

I 16 år var Grete även verksamhetsledare och initiativtagare till alla projekt i LumparLab Teaterförening på Åland.

Foto: Marcus Boman

Emilia Sågfors är uppvuxen på Åland och började spela klarinett på Ålands Musikinstitut och i Mariehamns Ungdomsorkester. Hon har studerat vid Musikkonservatoriet Falun, Kungl. Musikhögskolan och Stockholms Musikpedagogiska Institut och är idag verksam som musiklärare i Källbo skola och träblåspedagog på Ålands Musikinstitut.

Emilia har arbetat med många av Kulturföreningen Katrinas produktioner och är producent för Katrina kammarmusikfestival.

Cuarteto Quiroga – vars namn hyllar den store galiciske violinisten Manuel Quiroga – har beskrivits som "utsökt" av New York Times och "med vackert ljud och oklanderlig teknik" av The Strad. Kvartetten mottog Spaniens nationella musikpris 2018, de har varit residenskvartett på Cerralbo-museet i Madrid och i åratal har kvartetten varit ansvarig för Stradivarius Palatine-samlingen i Madrids kungliga palats. Kvartetten anses vara en av de mest dynamiska och unika kvartetterna i sin generation och är internationellt erkänd av kritiker och publik för sitt djärva och originella tillvägagångssätt i tolkningen av stråkkvartettrepertoaren. 

Cuarteto Quiroga, pristagare vid de mest prestigefyllda internationella stråkkvartett-tävlingarna (Bordeaux, Paolo Borciani, Genève, Peking, Paris, m.fl.), mottagare av den spanska radions kulturpris (Ojo Critico) och guldmedaljen från Palau de Barcelona, ​​uppträder regelbundet på världens viktigaste scener, från Berlin till New York, inklusive Amsterdam, Paris, London, Stockholm, Rom, Prag, Bogotá, Buenos Aires, Ottawa, Washington DC, m.fl.

Bland frekventa kammarmusikpartners finns musiker som Martha Argerich, Veronika Hagen, Clemens Hagen, Valentin Erben, Jörg Widmann, Christian Poltéra, Isabel Charisius, Lars Anders Tomter, Jonathan Brown och Javier Perianes. Deras diskografi, inspelad för skivbolagen Cobra och Harmonia Mundi, har hyllats och prisats av internationell press och deras konserter spelas in och sänds av de viktigaste radiostationerna i Europa och Amerika.

De fyra musikerna i Cuarteto Quiroga är starkt engagerade i kammarmusikundervisning och undervisar vid Fundación Barenboim-Said, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikene och Mozarteum-universitetet i Salzburg.

Aitor Hevia (violin) 

Aitor Hevia började spela violin för sin far J. Ramón Hevia redan som treåring och fortsatte sina studier för Keiko Wataya vid Conservatorium van Amsterdam. Tack vare sin plats som primas i Cuarteto Quiroga har han haft möjlighet att konsertera i de internationellt sett mest prestigefyllda konsertsalarna. 

Aitor är även en engagerad pedagog och har gett mästarkurser på festivaler som JONDE och i länder som Holland, USA, Colombia och Sverige. Han är professor vid Conservatorio Superior de Música de Aragón och Llanes International Music Course och har nyligen blivit anställd som lärare i violinspel vid Fundación Barenboim-Said. 

Aitor inbjuds regelbundet som konsertmästare till Orquesta Sinfónica de Tenerife och Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias och hans inspelning av Vivaldis Årstiderna tillsammans med Forma Antiqva har hyllats både av kritiker och publik. ”De bästa Fyra årstiderna någonsin” skriver Eduardo Torrico. ”... framförandet av De fyra årstiderna med Ensemble Forma Antiqua och solisten Aitor Hevia är det bästa man någonsin har hört” skriver igen Norbert Richter. 

Aitor Hevia spelar på en Grancino Landolfi-violin från 1700-talets Milano. 

Cibrán Sierra (violin) 

Cibrán Sierra är professor i kammarmusik vid Mozarteum Salzburg och grundande medlem av Cuarteto Quiroga. 

Cibrán inbjuds ofta som konsertmästare och ledare för både symfoniorkestrar, kammarorkestrar och grupper för äldre musik och samarbetar med musiker som Martha Argerich, Veronika Hagen, Jörg Widmann, Javier Perianes, the Casals, Meta4, Doric och Ardeo Quartets.

Cibrán undervisar och ger mästarkurser över hela världen och har publicerat flera musikartiklar. Han är också författare till boken ”El cuarteto de cuerda: laboratorio para una sociedad ilustrada” (Alianza Editorial, 2014). Åren 2008–2013 var han både grundare och konstnärlig ledare för kammarmusikfestivalen Sen Batuta i Ourense, Galicien och för tillfället är han konstnärlig ledare för den internationella Mozart-tävlingen för stråkkvartetter i Salzburg. 

Josep Puchades (viola) 

Josep Puchades, född i Valencia, har studerat vid Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Yale och Mozarteum Salzburg. Bland hans lärare kan nämnas Luis Llácer, Jesse Levine, Tokyo String Quartet och Thomas Riebl. 

Josep har varit medlem i Mahler Chamber Orchestra, Luzern Festival Orchestra och stämledare i orkestern Palau de les Arts Valencia. Därutöver har han varit gästande stämledare i orkestrar som Camerata Salzburg, Orchestre d'Auvergne, Camerata Bern, Orquesta Nacional de España, Orquesta sinfónica de Radio Televisión Española och Orchestra Sinfónica della RAI. 

Josep ser sig själv som en passionerad pedagog och kammarmusiker och är för tillfället altviolinist i Cuarteto Quiroga och violaprofessor i Musikene (San Sebastian). Han har gett recitaler i både Europa och USA och har spelat kammarmusik med musiker som Martha Argerich, Julian Rachlin, Veronika Hagen, Valentin Erben, Gary Hoffman, Antje Weithass, Jerusalem String Quartet, Doric String Quartet, Quatour Voce och Nicolás Chumachenco. 

Helena Poggio (cello) 

Helena Poggio, född i Madrid, har studerat vid Escuela Superior de Música Reina Sofía för Frans Helmerson. Hon fortsatte sina studier i USA vid Indiana University och Juilliard School i New York och har vunnit flera pris vid både nationella och internationella tävlingar både i Spanien, Portugal och USA. Hon har också gjort inspelningar för den spanska nationella radion. 

Helena har alltid varit en passionerad kammarmusikentusiast och är övertygad om att det bästa sättet att växa som musiker är att spela kammarmusik. Samtidigt är kammarmusik en gåva som man får dela med kolleger, elever och publik. Hennes lärare i kammarmusik, R. Schmidt, W. Levin och H. Beyerle har haft en stark inverkan på hennes sätt att förstå musik. 

Helena är för tillfället professor vid Real Conservatorio Superior de Música in Madrid. Hon har också varit jurymedlem i den internationella stråkkvartett-tävlingen i Bordeaux, Piero Farullis tävling för unga stråkkvartetter och den spanska tävlingen ”Juventudes Musicales”.

Foto: Josep Molina

Södra Bergens Balalaikor, den legendariska folkmusikorkestern från Stockholm, gästar Katrinafestivalen med musik från när och fjärran. Evert Taube får samsas med Joseph Haydn, Karpaterna kryssar till utskärgården och långt därborta flyter Dnepr i sakta mak.

Med oöverträffad spelglädje och aldrig sinande nyfikenhet spelar orkestern musiken de lånat från Ukraina, Ryssland, Sverige och kärleksfullt gjort till sin egen. De 23 musikerna är både instrumentalister och sångare. Ibland är de en kör och ibland en orkester. Det är ingen ordning alls! 

Det är inte första gången Södra Bergens Balalaikor besöker Åland. Senaste gången var för 20 år sedan, då i samband med 150-årsminnet av slaget vid Bomarsund.

Södra Bergens Balalaikor startade som en studiecirkel under ABF i Stockholm under sent 1960-tal. Embrik Underdal och Thomas Lundkvist funderade som de första studiecirkelledarna i balalajkaspel. Premiärkonserten hölls i april 1969, och sedan dess har gruppen fortsatt att utveckla de forna Sovjetstaternas folkliga musik. Genom åren har instrumenteringen förfinats och utvecklats samtidigt som sången blivit ett allt större inslag i orkesterns verksamhet. 

Södra Bergens Balalaikor ger idag ett tiotal framträdanden per år. Orkestern är fortfarande en fritidssysselsättning med amatörmusiker och föreningen drivs som en ideell rörelse. Under åren har orkestern spelat i bl.a. folkparker, kyrkor, konserthus och på musikfestivaler utomlands. Orkestern har genom åren haft över 100 medlemmar och består idag av 23 musiker där alla både spelar instrument och sjunger. 

TampereRaw grundades 2001 som en följd av att några musiker i Tampere Filharmonia ville skapa en plattform för att presentera ny konsertmusik i Tammerfors. Gruppens konsertverksamhet började med konserter planerade av kompositören Jouni Kaipainen, i Tammerfors konservatorium och Tullikamarin Pakkahuone.

TampereRaws ledstjärna under hela dess existens har varit att samla musiker med en öppen inställning till nutida musik och att presentera konsertensembler där ny musik prioriteras.

TampereRaw uppträder regelbundet i Tammerfors och gruppen har även hörts på konserter på olika festivaler i Finland och Estland. Gruppen samarbetar regelbundet med finländska tonsättare och strävar efter att repertoaren ska innehålla uruppföranden och kompositionsbeställningar. Under de senaste åren har TampereRaw gjort flera tvärkonstnärliga samarbeten med företrädare för andra konstområden.

Maria Itkonen, dirigent

Den finländska dirigenten Maria Itkonen har etablerat sig som en av sin generations mest intressanta och mångsidiga dirigenter, både inom opera och orkesterrepertoar. Bland höjdpunkterna under säsongen 24/25 finns debuter på Teatro de la Maestranza Sevilla, med Odense Symfoniorkester, Helsingborgs Symfoniorkester och Mellersta Österbottens Kammarorkester.

Maria har dirigerat orkestrar som Helsingfors stadsorkester, Stockholms Kungliga filharmoniker, Tampere Filharmonia, Malmö symfoniorkester och Åbo filharmoniska orkester. Hon debuterade på Folkoperan Stockholm i september 2022 där hon dirigerade Norma. Hon har även uruppfört ett flertal verk av finländska samtida kompositörer.

Maria har studerat dirigering för Jorma Panula i Finland och vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och har deltagit i mästarklasser vid Royal Opera House i London och vid LEAD!-akademin med Jukka-Pekka Saraste.

Innan Maria inriktade sig på dirigering gjorde hon karriär som konsertmästare i ledande europeiska orkestrar och har regelbundet samarbetat med dirigenter som James Levine, Bernard Haitink, Wolfgang Sawallisch, Valery Gergiev, Cristoph Eschenbach, Herbert Blomstedt och Yannick Nézet-Séguin. 

Matia har under sin karriär mottagit stipendier och utmärkelser från Finska kulturfonden, Centret för konstfrämjande i Finland, Kungliga musikhögskolan i Stockholm, Pro Orchestra och Jenny och Antti Wihuris stiftelse.

Musiker ur TampereRaw

Anna Angervo, violin

Anna Angervo är utexaminerad från Länsi-Helsingin musiikkiopisto och Hochschule der Künste Berlin (numera Universität der Künste Berlin). Hon har varit musiker i Avanti kammarorkester sedan 1992 och medlem i orkesterns styrelse sedan 2023. Annas professionella orkesterkarriär började 1997 i Radions symfoniorkester och från 1998 som ordinarie musiker i Tampere Filharmonia.

Som grundande medlem, konstnärlig ledare och verksamhetsledare för TampereRaw har Anna beställt och uruppfört ett flertal verk av samtida finländska kompositörer.

Anna söker nya färdigheter för att främja kultur, konst och ny musik genom att ha studerat förvaltningsvetenskap vid Vasa universitet (examen 2024).

Heili Hannikainen, viola

Heili Hannikainen tog examen från Sibelius-Akademin som musikmagister med utmärkelse år 2008. Åren 2004–2007 var hon soloviolast i Vasa stadsorkester och sedan 2008 har hon arbetat som altviolinist med Tampere Filharmonia, TampereRaw och stråkkvartetten FINESTre.

Maija Juuti, cello

Maija Juuti började spela cello vid 4 års ålder vid Itä-Helsingin musiikkiopisto för Csaba Szilvay. Hennes studier fortsatte via Sibelius-Akademins ungdomsutbildning till solistavdelningen, där hon tog sin musikmagisterexamen år 2005. Vid Sibelius-Akademin undervisades hon av Erkki Rautio, Risto Poutanen och Jan-Erik Gustafsson.

Läsåret 2004-2005 studerade Maija i Schweiz vid IMMA (International Menuhin Music School), varefter hon har varit cellist i Tampere Filharmonia. sedan hösten 2005. Hon deltog i Åbo cellotävling 2006 och nådde finalen. 

Kammarmusik har alltid legat Maija varmt om hjärtat. Hon har spelat i olika ensembler och de senaste åren mestadels med TampereRaw och stråkkvartetten Terapia q.

Juha Kleemola, kontrabas

Juha Kleemola började sina musikstudier vid 7 års ålder med fiol, men bytte till kontrabas ett par år senare. Bland Juhas lärare kan nämnas Hannu Murto, Panu Pärssinen, Michael Wolf och Janne Saksala. 

Juha tog examen från Sibelius-Akademin år 2011 och har varit kontrabasist i Tampere Filharmonia sedan 2009. Han spelar också gärna kammarmusik och besöker skolor för att presentera sitt instrument och prata om sitt arbete. Han innehar även flera förtroendeuppdrag. 

Sin fritid tillbringar Juha med sina två söner i skolåldern, eller i garaget där han jobbar på sin hobbybil. Han njuter också av simning, skidåkning och cykling. Också renovering, motorsport och resor ligger Juhas hjärta nära.

Marianne Järvinen, tvärflöjt

Marianne Järvinen tog sin musikmagisterexamen från Sibelius-Akademin år 2015. Bland hennes lärare kan nämnas Hanna Juutilainen, Petri Alanko och Mikael Helasvuo.

Marianne är för närvarande alternerande stämledare och piccolast i Villmanstrands stadsorkester, där hon har arbetat sedan 2018. Hon har också spelat i bland annat Tampere Filharmonia och Jyväskylä Sinfonia och varit flöjtlärare i Tammerfors konservatorium och Tammerfors yrkeshögskolas orkesterakademi.

Som solist har Marianne uppträtt med Villmanstrands stadsorkester och Radions symfoniorkester och år 2021 organiserade hon en egen konsert ”Ranskan lumoa” i Tammerfors tillsammans med pianisten Anni Collan.

Marianne är särskilt fascinerad av flöjtens starka soloidentitet – dess förmåga att komma fram ur orkesterns klang som en egen röst och samtidigt samtala känsligt med stråkarna. Hon har uruppfört verk av bland annat Maija Hynninen, Kalevi Aho, Olli Kortekangas, Cecilia Damström och Osmo Tapio Räihälä.

Dimas Ruiz Santos, oboe

Dimas flyttade från Spanien till Finland år 2014. Han har arbetat som oboist i Kuopio symfoniorkester och Kymi Sinfonietta fram till år 2023. Därefter började han som lektor i orkesterdirigering och orkestermusik vid Tammerfors yrkeshögskola. Han har även varit oboelärare i Madrid fram till 2014 och fortsätter idag som timlärare vid Tammerfors yrkeshögskola.

Dimas har uppträtt som solist i Finland, Sverige och Spanien med både symfoni- och blåsorkestrar. Han har också uruppfört flera kammarmusik- och soloverk för oboe, såsom Tuomas Turriagos Sonat, Fernando Velázquez Concertante I, Herbert Lindholms oboekonsert och Jenny Hettnes komposition Reed, chanting för oboe och elektronik.

Janne Pesonen, klarinett

Janne Pesonen är en av grundarna av TampereRaw. Han anser det vara ett stort privilegium att få arbeta med vår tids kompositörer, både etablerade professionella och framtida namn som precis har börjat sina karriärer.

Janne anser att arbetet med ny musik är den bästa möjliga motvikten och komplementet till sitt huvudsakliga jobb vid Tampere Filharmonia. Att spela i mindre ensembler med skickliga och motiverade kollegor, lösa problem och skapa nya och intressanta verk, är den kraft som håller gnistan vid liv och förhindrar stagnation efter årtionden av professionell karriär.

Timo Jäntti, fagott

Timo Jäntti började spela fagott vid Tavastehus musikinstitut, där han också blev intresserad av att arbeta professionellt som musiker. Han har examen från Musikhögskolan i Malmö och från Castelfranco Veneto-konservatoriet i Italien.

Timo har spelat med orkestrar över hela Finland i över 20 år. Han undervisar även i fagott vid Tammerfors konservatorium och Tammerfors yrkeshögskola. Dessutom forskar han för närvarande om blåsares lunghälsa, vid Tammerfors universitet. På sin fritid utforskar han olika länders tekulturer.

Pauliina Koskela, valthorn

Pauliina Koskela studerade valthorn vid Sibelius-Akademin. Hon avlade sin magisterkonsert år 2005 och tog examen som musikmagister några år senare.

Pauliina vann första pris i den nationella blåsartävlingen i Lahtis år 2000.

Som frilansare har Pauliina bland annat spelat i Radions symfoniorkester, Sinfonia Lahti och på Helsingfors stadsteater. År 2011 blev hon ordinarie medlem i Tampere Filharmonia. Hon spelar även aktivt i mindre ensembler såsom TampereRaw.

Livet är hektiskt kring tre barns hobbyer! Pauliina har även ett stort intresse för blommor och studerar för närvarande till florist.