Medverkande
Cecilia Zilliacus
Violin, konstnärlig ledare
”Cecilia is extremely musical and living proof that it's always possible to pursue unusual ideas.” (The Strad, 2018) Genom åren har publiken omfamnat Cecilias lika raffinerade som varma uttolkningar av allt från de stora klassiska och romantiska verken till nutida kammarmusik och samarbeten över genrerna – från Europas mest framstående symfoniorkestrar, dirigenter och komponister till jazzmusiker, folkmusiker, singer song-writers och många andra. Utbyte mellan medmusikanter och kontakt med publiken är ledstjärnor för de sammanhang som hon väljer eller initierar. ”Jag vill befinna mig i sammanhang där det är viktigt att just jag bidrar med min särprägel – precis som de andra musikerna bidrar med sin – och att vårt arbete tillsammans blir större än delarna.”
Cecilias arbete med att lyfta fram okända tonsättare, både manliga och kvinnliga, har lett till en mycket bred repertoar. Inte minst möter hon publiken i kompositioner som tonsättare skriver just för henne. Hon samarbetar regelbundet med internationellt verksamma musiker, kompositörer och dirigenter, och har gjort en rad uppmärksammade skivinspelningar, varav flera belönats med Grammis. Som solist har hon framträtt med de flesta svenska symfoniorkestrar samt med många nordiska och europeiska.
Cecilia är konstnärlig ledare för Katrina kammarmusik och hade samma roll för Musikfestspelen Korsholm 2018–2022. Hon var en drivande kraft i den flerfaldigt prisbelönade stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen och är nu aktiv i både Amandatrion (Kati Raitinen, cello, Bengt Forsberg, piano) och i Zilliacuskvartetten. Hennes ledarskap kännetecknas av en öppen och lustfylld inbjudan till kreativa processer. På så sätt har hon spelat en stor roll för tillströmningen av nordiska och europeiska kompositörer och artister till Stockholm och Finland.
Cecilia är utbildad i Stockholm och i Köln. Hon är professor vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och vid Sibelius-Akademin i Helsingfors. Hon är också ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Violinen är sedan många år en Nicola Gagliano från Järnåkerfonden.
Foto: Tina Axelsson
Cuarteto Quiroga
Cuarteto Quiroga – vars namn hyllar den store galiciske violinisten Manuel Quiroga – har beskrivits som "utsökt" av New York Times och "med vackert ljud och oklanderlig teknik" av The Strad. Kvartetten mottog Spaniens nationella musikpris 2018, de har varit residenskvartett på Cerralbo-museet i Madrid och i åratal har kvartetten varit ansvarig för Stradivarius Palatine-samlingen i Madrids kungliga palats.
Kvartetten anses vara en av de mest dynamiska och unika kvartetterna i sin generation och är internationellt erkänd av kritiker och publik för sitt djärva och originella tillvägagångssätt i tolkningen av stråkkvartettrepertoaren. Cuarteto Quiroga, pristagare vid de mest prestigefyllda internationella stråkkvartetttävlingarna (Bordeaux, Paolo Borciani, Genève, Peking, Paris, etc.), det spanska radions kulturpris (Ojo Critico) och guldmedaljen från Palau de Barcelona, uppträder regelbundet på världens viktigaste scener, från Berlin till New York, inklusive Amsterdam, Paris, London, Stockholm, Rom, Prag, Bogotá, Buenos Aires, Ottawa, Washington DC, etc.
Bland frekventa kammarmusikpartners finns musiker som Martha Argerich, Veronika Hagen, Clemens Hagen, Valentin Erben, Jörg Widmann, Christian Poltéra, Isabel Charisius, Lars Anders Tomter, Jonathan Brown och Javier Perianes. Deras diskografi, inspelad för skivbolagen Cobra och Harmonia Mundi, har hyllats och prisats av internationell press och deras konserter spelas in och sänds av de viktigaste radiostationerna i Europa och Amerika. De fyra musikerna är starkt engagerade i kammarmusikundervisning och undervisar vid Fundación Barenboim-Said, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikene och Mozarteum-universitetet i Salzburg.
Aitor Hevia (violin)
Aitor Hevia började spela violin för sin far J. Ramón Hevia redan som treåring och fortsatte sina studier för Keiko Wataya vid 39 Conservatorium van Amsterdam. Tack vare sin plats som prima i Cuarteto Quiroga har han haft möjlighet att konsertera i de internationellt sett mest prestigefyllda konsertsalarna. Aitor är även en engagerad pedagog och har gett mästarkurser på festivaler som JONDE och i länder som Holland, USA, Colombia och Sverige. Han är professor vid Conservatorio Superior de Música de Aragón och Llanes International Music Course och har nyligen blivit anställd som lärare i violinspel vid Fundación Barenboim-Said. Aitor Hevia inbjuds regelbundet som konsertmästare till Orquesta Sinfónica de Tenerife och Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias och hans inspelning av Vivaldis Årstiderna tillsammans med Forma Antiqva har hyllats både av kritiker och publik. ”De bästa Fyra årstiderna någonsin” skriver Eduardo Torrico. ”... framförandet av De fyra årstiderna med Ensemble Forma Antiqua och solisten Aitor Hevia är det bästa man någonsin har hört” skriver igen Norbert Richter. Aitor Hevia spelar på en GrancinoLandolfi-violin från 1700-talets Milano.
Cibrán Sierra (violin)
Cibrán Sierra är professor i kammarmusik vid Mozarteum Salzburg och grundande medlem av Cuarteto Quiroga. Cibrán Sierra inbjuds ofta som konsertmästare och ledare för både symfoniorkestrar, kammarorkestrar och grupper för äldre musik och samarbetar med musiker som Martha Argerich, Veronika Hagen, Jörg Widmann, Javier Perianes, the Casals, Meta4, Doric och Ardeo Quartets. Cibrán Sierra undervisar och ger mästarkurser över hela världen och har publicerat flera musikartiklar. Han är också författare till boken ”El cuarteto de cuerda: laboratorio para una sociedad ilustrada” (Alianza Editorial, 2014). Åren 2008–2013 var han både grundare och konstnärlig ledare för kammarmusikfestivalen Sen Batuta i Ourense, Galicien och för tillfället är han konstnärlig ledare för den internationella Mozart-tävlingen för stråkkvartetter i Salzburg.
Josep Puchades (viola)
Josep Puchades, född i Valencia, har studerat vid Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Yale och Mozarteum Salzburg. Bland hans lärare kan nämnas Luis Llácer, Jesse Levine, Tokyo String Quartet och Thomas Riebl. Josep har varit medlem i Mahler Chamber Orchestra, Luzern Festival Orchestra och stämledare i orkestern Palau de les Arts Valencia. Därutöver har han varit gästande stämledare i orkestrar som Camerata Salzburg, Orchestre d'Auvergne, Camerata Bern, Orquesta Nacional de España, Orquesta sinfónica de Radio Televisión Española och Orchestra Sinfónica della RAI. Han ser sig själv som en passionerad pedagog och kammarmusiker och är för tillfället altviolinist i Cuarteto Quiroga och violaprofessor i Musikene (San Sebastian). 40 Josep Puchades har gett recitaler i både Europa och USA och har spelat kammarmusik med musiker som Martha Argerich, Julian Rachlin, Veronika Hagen, Valentin Erben, Gary Hoffman, Antje Weithass, Jerusalem String Quartet, Doric String Quartet, Quatour Voce och Nicolás Chumachenco.
Helena Poggio (cello)
Helena Poggio, född i Madrid, har studerat vid Escuela Superior de Música Reina Sofía för Frans Helmerson. Hon fortsatte sina studier i USA vid Indiana University och Juilliard School i New York och har vunnit flera pris vid både nationella och internationella tävlingar både i Spanien, Portugal och USA. Hon har också gjort inspelningar för den spanska nationella radion. Helena har alltid varit en passionerad kammarmusikentusiast och är övertygad om att det bästa sättet att växa som musiker är att spela kammarmusik. Samtidigt är kammarmusik en gåva som man får dela med kolleger, elever och publik. Hennes lärare i kammarmusik, R. Schmidt, W. Levin och H. Beyerle har haft en stark inverkan på hennes sätt att förstå musik. Helena är för tillfället professor vid Real Conservatorio Superior de Música in Madrid. Hon har också varit jurymedlem i den internationella stråkkvartettävlingen i Bordeaux, Piero Farullis tävling för unga stråkkvartetter och den spanska tävlingen ”Juventudes Musicales”.
Foto: Josep Molina
Elin Manselin
Ledare för barnkonserten
Elin Manselin är pedagogen som får musik- och danskonsten att leva och svänga. Barnen får under hennes musiklektioner möjlighet att släppa fram sin inre fantasi- och drömvärld. Förutom att handleda åländska grundskoleelever framträder Elin själv som sångare och dansare. Hon har uppträtt som sångsolist med Projektkören och Alandia Big Band samt dansat i musikteatern Havsandar, för att nämna några framträdanden. Senast sågs hon i scenkonstkollektivet Urgrunds GRÄNSF/FALL samt i den interaktiva barnföreställningen Vågspel.
Elin är född och uppvuxen på Åland och läste till musiklärare och sång- och ensemblepedagog vid musikhögskolan i Piteå, Sverige. Valet föll i huvudsak på jazz- och rocksång men Elin kunde samtidigt studera klassisk sång och modern dans under åren i Piteå samt under ett späckat utbytesår vid University of Vermont.
Dessutom är hon utbildad simlärare och har många års erfarenhet av simskolor vid de åländska stränderna. ”När jag fick veta att temat för årets Katrina-festival är Den lilla sjöjungfrun och att barnkonserten kommer gå av stapeln i vårt badhus Mariebad, kände jag att det stod ”Elin” skrivet på rollen som sjöjungfru!”
Foto: Casper Lindroos
Emil Holmström
Piano
Emil Holmström framträder både som solist, kammarmusiker och som ensemblemusiker, över hela Europa, Amerika, Japan och Australien. Han uppträder också regelbundet på finländska musikfestivaler och i konsertserier, och har framträtt som solist med bland andra Sinfonia Lahti, Lapplands kammarorkester, Radions symfoniorkester (RSO) och Tapiola Sinfonietta. Emil är medlem i defunensemblen, som är en av de främsta ensemblerna för ny musik i Finland, Uusinta Ensemblen, Tristero Piano Trio och framträder ofta som gäst i Avanti!.
Emil har spelat in otaliga uruppföranden för Alba Records och den finländska Rundradion (YLE) och leder konsertserien Bösendorfer – 1882 som fokuserar på betydande 1800-talsrepertoar i en tidsenlig miljö med tidsenliga instrument. År 2022 övertog han det konstnärliga ledarskapet för PianoEspoo-festivalen 2023 och 2025 och från och med 2023 leder han även Musik vid havet-festivalen i Ingå. Emil har studerat vid Sibelius-Akademin för Erik. T. Tawaststjerna och kompletterat studierna i Paris som elev till MarieFrançoise Bucquet. Han har även studerat komposition för Veli-Matti Puumala.
Foto: Filippo Zambon
Grete Sneltvedt
Barnkonsertens sagotant, ciceron för vandringskonserten
Grete Sneltvedt är scenkonstnär, certifierad scenkonstpedagog av Jurij Alschitz, ackrediterad röstlärare i Nadine George Voice Work och har skådespelarutbildning från Oslo, Stockholm och London.
Grete är universitetslektor och undervisar i scenkonst och har Norden och Italien som sitt arbetsområde. Från 1997 - 2003 var hon ledare för scut- Skandinaviskt Centrum för Utforskning av Teater och tillsammans med Jurij Alschitz genomförde hon projekt som School after Theatre i samarbete med GITIS, Moskva, Directors Colloquium och festivalen Methodika 2001 och 2003. Grete undervisar i röst, rörelse, text och scenframställning.
Grete har skapat och spelat i flera teaterföreställningar för vuxna och barn; Snäll, RAVN, Sömnens rymd, Jag lever än - livet som jag minns det, som alla har varit på turné. Hennes senaste projekt var hörspelet Saul – en kungs uppgång och fall som hon nu utvecklar till en scenföreställning tillsammans med en fotograf och en ljudkonstnär.
I 16 år var Grete verksamhetsledare och initiativtagare till alla projekt i LumparLab Teaterförening på Åland. Grete har arbetat med internationella samarbetsprojekt under många år.
Foto: Marcus Boman
Janne Rättyä
Accordeon
Den finske accordeonisten Janne Rättyä anses allmänt vara en av världens ledande klassiska accordeonspelare. År 2002 debuterade Rättyä i Berlinfilharmonikernas kammarmusiksal (med DeutschlandRadio Berlins debutserie) och framförde den första klassiska dragspelskonserten som någonsin presenterats där. Han har också introducerat sitt instrument på arenor som Kyoto International Music Festival, Toppan Hall (Tokyo), Musashino Hall (Tokyo), Hong Kong Academy for Performing Arts, New York Symphony Space, Pacific Rim Festival (UCLA), Van Vlaanderen Festival, Ultraschall Festival Berlin, Konserthuset Stockholm, Harpa Reykjavik, Parco della Musica Rom, Styriarte Graz, Salzburger Aspekte och Wien Modern. Han har uppträtt som solist med många finska och utländska orkestrar, inklusive bland annat Österbottens kammarorkester, Islands symfoniorkester och Tapiola Sinfonietta med dirigenter som Martyn Brabbins och Sakari Oramo.
Han har samarbetat nära med kompositörer som Aldo Clementi, Dieter Schnebel, Kalevi Aho, Perttu Haapanen, Iris ter Schiphorst och Terry Riley, och har uruppfört mer än 70 verk. Tre konserter fanns bland dessa uruppföranden: en konsert för dragspel och ensemble av Gerhard Stäbler och två dubbelkonserter av Uljas Pulkkis (båda uruppförda med Österbottens kammarorkester).
Under sina studier vid Sibelius-Akademin med professor Matti Rantanen och vid Folkwangs konsthögskola med professor Mie Miki tilldelades han ett flertal priser i olika internationella klassiska dragspels- och solisttävlingar. Framför allt fick han första pris i Arrasate Hiria-tävlingen i Spanien 1996.
Efter att ha avslutat sina examen undervisade han både vid Sibelius-Akademin och vid Folkwangs konstuniversitet innan han blev professor i klassisk dragspelsstudier vid Universitetet för musik och dramatisk konst i Graz, Österrike, 2003. År 2019 tilldelades han titeln docent (dvs. adjungerad professor) av Sibelius-Akademin.
Janne Rättyä uppträder under skivbolagen VMS Musical Treasures, Alba och Ondine.
Hans inspelningar har fått flera priser, inklusive utmärkelsen "Årets CD 2014" av Finlands nationella radio YLE.
Foto: Sussie Ahlburg
Jenny Carlstedt
Sång
Den åländska mezzosopranen Jenny Carlstedt studerade vid Sibeliusakademins solistlinje och vid Guildhall School of Music and Drama i London. Hon startade sin karriär med framgångar i Timo Mustakallio och Lappenranta sångtävlingar. Mellan åren 2002-2016 var Jenny anställd som solist vid Operan i Frankfurt am Main där hon utvecklade en bred repertoar med uppemot ett femtiotal olika roller. Samtidigt har Jenny också gästspelat runtom i Europa. Bla Glyndebourne Touring opera, Theater an der Wien, Basel , Hamburg Staatsoper, Kungliga operan i Köpenhamn samt festspelen i Nyslott, Wien och Berlin. Jenny har också varit efterfrågad som konsertsångerska och sjungit allt från J S Bachs Matthäus Passion med Bach Collegium Stuttgart till Luciano Berio med Ensamble Modern i Amsterdam Musikgebouw.
Från och med sommaren 2016 startade Jenny ett nytt kapitel i sitt liv som frilanssångerska med fast punkt i den åländska hembygden men fortfarande med ett ben i det internationella musiklivet. Förutom att Jenny regelbundet gästar Radions symfoniorkester samt Nationaloperan i Helsingfors (senast i Wagners Götterdämmerung), har Jennys karriär även fört henne runtom i världen. 2015 gjorde hon bla sin bejublade USA-debut som Mélisande i Debussys Pelléas et Mélisande med Chicago Symphony Orchesta under Esa-Pekka Salonen och 2025 gjorde hon debut i Australien under den internationella Adelaide Music Festival.
Hennes karriär tog ytterligare fart 2022 i och med Kaija Saariahos internationellt bejublade opera Innocence där hon sjöng huvudrollen som Theresa i Helsingfors och därefter följde inbjudan från både Royal Operahouse i London samt Nationaloperan i Amsterdam. Jenny var även 2023 solist i Mahlers tredje Symfoni med BBC Symphony Orchestra under PROMS festivalen i London under ledning av Sakari Oramo och solist med Helsingfors stadsorkester under ledning av Susanna Mälkki.
Våren 2026 är Jenny åter aktuell i uruppförandet av ett nyskriven opera Morgonstjärnan av kompositören Sebastian Fagerlund, byggd på en roman med samma namn av den norska författaren Karl Ove Knausgård. Operan har premiär på Finlands nationalopera i februari 2026. Därefter följer direkt ett nytt spännande gästspel vid Nationaloperan i Amsterdam.
Foto: Marcus Boman
Joel Lindholm
Kaffekvarnen
Joel Lindholm har ett stort intresse för Östersjön och brinner för att förbättra dess mående. Joel har sedan 2010 bedrivit oberoende studier som inom flera områden, t.ex. energieffektivitet, globala värdekedjor, näringsvävar, lokal mat och regenerativa produktionsmetoder, klimatförändringar och dess effekter på samhället, flora och fauna, biologisk mångfald, marin biologisk mångfald, marin ekologi, makroalger, musslor, fiske, bioekonomi, naturbaserade lösningar, marina naturbaserade lösningar mm.
Joel arbetar för närvarande som VD och medgrundare av bolaget Under Ytan Ab, ett åländskt företag som fokuserar på odling och odlingstekniker för makroalger från Östersjön, och dess användning som mat och andra produkter. Företaget arbetar enligt en regenerativ affärsmodell, vilket innebär att man återställer mer än man utnyttjar. Företaget stärker ekosystemen och minskar övergödningen i Östersjön genom odling av makroalger och användning av makroalger som en restaureringsmetod för att stärka livsmiljöer.
Joel Marosi
Cello
Joël Marosi, född i Zurich, studerade för Heinrich Schiff, Claus Kanngiesser och Arto
Noras. År 1992 vann han Mendelssohn-tävlingen i Berlin och tilldelades Förbundsrepubliken Tysklands federala presidentpris. År 1996 tog han sitt konsert- och solistdiplom med utmärkelse. Som solist har Joël Marosi uppträtt med bland annat Orchestre de Chambre de Lausanne, Prags kammarfilharmoniska orkester, Göttingens symfoniorkester och Atens statsorkester.
Från 2000 till 2003 var han solocellist i Basels symfoniorkester. Sedan 1999 har han regelbundet uppträtt som solocellist i Camerata Bern, Camerata Salzburg, Maggio Musicale Florenz m.fl. Joël Marosi har varit solocellist i Orchestre de Chambre de Lausanne sedan 2005 och solocellist i Verbier Festival Chamber Orchestra sedan 2020. Han är en av grundarna av Zürich Piano Trio som spelade sin Carnegie Hall-debut på rekommendation av Isaak Stern. Joël Marosi har varit medlem i Swiss Piano Trio från 2018-2023.
Han är också en av grundarna av 4Cellists, som har turnerat i Asien årligen sedan 2012. Från 2019 till 2021 innehade han en interimsprofessur i kammarmusik vid universiteten i Genève och Neuchâtel. Han har gjort ett flertal hyllade inspelningar för Harmonie Mund, Prospero Classics, Brilliant, First Hand Records med flera.
Ett nytt samarbete startade 2021 med Underground Youth Orchestra i Aten där Joël Marosi regelbundet ger mästarklasser och coachingsessioner. I september 2023 vann Joël Marosi en professur för cello vid Hochschule für Musik Luzern.
Foto: Giorgia Bertazzi
Lotta Nummelin
Marinbiolog
Lotta Nummelin är marinbiolog från Åland med en omfattande erfarenhet inom Östersjöfrågor, där hon har verkat inom akademi, offentlig förvaltning, ideella organisationer, stiftelser och nu inom den privata sektorn. Hon brinner för att föra samman naturvetenskap, teknik och ekonomi i jakten på nya lösningar. Musik och meningsfulla samtal är viktiga andrum i hennes liv.
Minna Leinonen
Hustonsättare
Minna Leinonen är Katrinafestivalens hustonsättare 2025. Inspirationen för många av Minnas verk uppstår ur hennes intresse för vardagliga fenomen och naturen, inte bara vackra scener utan även ekologiska frågor. Minna är gärna involverad i tvärkonstnärliga projekt där musiken kommunicerar med andra konstnärliga genrer som akrobatik, dokumentär, video eller installation. Minnas verk har framförts av bland annat Helsingfors filharmoniska orkester, BBC Philharmonic, VALO-kvartetten, Västerås Sinfonietta, Finlands radiosymfoniorkester, Tammerfors filharmoniska orkester, ICE-ensemblen, Defunensemblen, CHANGEnsemble, Österbottens kammarorkester, Norrbotten NEO, Tapiola Sinfonietta, Kamuskvartetten, Oulu Sinfonia, Zagros, Tampere Raw, Tammerfors kammaropera och Uusinta Ensemble.
Minna har utexaminerats som musikdoktor i mars 2025 vid Sibelius-Akademin och är konstnärlig ledare för Tammerforsbiennalen 2024–26. Hennes kinetiska opera Alma! nominerades till Nordiska rådets musikpris 2022 och Teostopriset 2022 och stråkkvartetten “…and we are rotating with it” vann Teostopriset 2024.
Minna är värd för Tammerfors filharmoniska orkesters månatliga kammarmusikkonsert Faunernas eftermiddag och arbetar som lärare i komposition och kompositionspedagogik vid Konstuniversitetets Sibelius-Akademi och Birkalands musikinstitut. Hon skriver även kolumner om musik för Rondo Magazine. För närvarande arbetar Minna med ett arbetsstipendium från Finlands kulturfond. I samarbete med Kaustby Kammarmusikvecka har Katrinafestivalen beställt en stråkkvartett av Leinonen. Verket bär namnet “Soisin”, vilket hänvisar till det finska ordet “suo” = “kärr” och därmed anknyter även detta verk till vatten.
Foto Ville Hautakangas
Södra Bergens Balalaikor
Södra Bergens Balalaikor, den legendariska folkmusikorkestern från Stockholm, gästar Katrinafestivalen med musik från när och fjärran. Evert Taube får samsas med Joseph Haydn, Karpaterna kryssar till utskärgården och långt därborta flyter Dnepr i sakta mak.
Med oöverträffad spelglädje och aldrig sinande nyfikenhet spelar orkestern musiken de lånat från Ukraina, Ryssland, Sverige och kärleksfullt gjort till sin egen. De 23 musikerna är både instrumentalister och sångare. Ibland är de en kör och ibland en orkester. Det är ingen ordning alls! Det är inte första gången Södra Bergens Balalaikor besöker Åland. Senaste gången var för 20 år sedan, då i samband med 150-årsminnet av slaget vid Bomarsund.
Södra Bergens Balalaikor startade som en studiecirkel under ABF i Stockholm under sent 1960-tal. Embrik Underdal och Thomas Lundkvist funderade som de första studiecirkelledarna i balalajkaspel. Premiärkonserten hölls i april 1969, och sedan dess har gruppen fortsatt att utveckla de forna Sovjetstaternas folkliga musik. Genom åren har instrumenteringen förfinats och utvecklats samtidigt som sången blivit ett allt större inslag i orkesterns verksamhet. Södra Bergens Balalaikor ger idag ett tiotal framträdanden per år. Orkestern är fortfarande en fritidssysselsättning med amatörmusiker och föreningen drivs som en ideell rörelse. Under åren har orkestern spelat i bl.a. folkparker, kyrkor, konserthus och på musikfestivaler utomlands. Orkestern har genom åren haft över 100 medlemmar och består idag av 23 musiker där alla både spelar instrument och sjunger.
TampereRaw
TampereRaw grundades 2001 genom en önskan från några musiker i Tammerfors filharmoniska orkester att skapa en plattform för att presentera ny konsertmusik i Tammerfors. Gruppens konsertverksamhet började med konserter planerade av kompositören Jouni Kaipainen vid Tammerfors konservatorium och Tullikamars Pakkahuone.
TampereRaws ledstjärna under hela dess existens har varit att samla musiker med en öppen inställning till modern musik och presentera konsertensembler där ny musik är framträdande.
TampereRaw uppträder regelbundet i Tammerfors och gruppen har även hörts på konserter på olika festivaler i Finland och Estland. Gruppen samarbetar regelbundet med flera finska tonsättare och strävar efter att repertoaren ska innehålla uruppföranden och beställningar på kompositioner. Under de senaste åren har TampereRaw gjort flera tvärkonstnärliga samarbeten med företrädare för andra konstområden.
Maria Itkonen, dirigent
Den finska dirigenten Maria Itkonen har etablerat sig som en av sin generations mest intressanta och mångsidiga dirigenter, både inom opera och orkesterrepertoar. Bland höjdpunkterna under säsongen 24/25 finns debuter på Teatro de la Maestranza Sevilla där hon dirigerade Carmen, Odense Symfoniorkester, Helsingborgs Symfoniorkester och Österbottens Kammarorkester. Itkonen har dirigerat orkestrar som Helsingfors filharmoniska orkester, Stockholms Kungliga filharmoniker, Tammerfors filharmoniska orkester, Malmö symfoniorkester och Åbo filharmoniska orkester. Itkonen debuterade på Folkoperan Stockholm i september 2022 där hon dirigerade Norma. Itkonen har uruppfört ett flertal verk av finska samtida kompositörer.
Maria Itkonen har studerat dirigering för professor Jorma Panula i Finland och vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon har deltagit i mästarklasser för dirigering vid Kungliga Operan i London och vid LEAD!-akademin med maestro Jukka-Pekka Saraste.
Innan Itkonen inriktade sig på dirigering gjorde hon karriär som konsertmästare i ledande europeiska orkestrar som Luzerns symfoniorkester och WDR-symfoniorkestern Köln. Hon har regelbundet arbetat med flera mästare som James Levine, Bernard Haitink, Wolfgang Sawallisch, Valery Gergiev, Cristoph Eschenbach, Herbert Blomstedt och Yannick Nézet-Séguin. Itkonen har under sin karriär mottagit stipendier och utmärkelser från Finlands kulturfond, Centret för konstfrämjande i Finland, Kungliga musikhögskolan i Stockholm, Pro Orchestra och Jenny och Antti Wihuris stiftelse.
Musiker ur TampereRaw
Anna Angervo, violin
Violinisten Anna Angervo är utexaminerad från Västra Helsingfors musikinstitut och Hochschule der Künste Berlin (numera Universität der Künste Berlin). Hon har varit musiker i Avanti kammarorkester sedan 1992 och medlem i orkesterns styrelse sedan 2023. Angervos professionella orkesterkarriär började 1997 med Finlands Radios symfoniorkester och 1998 som ordinarie musiker i Tammerfors filharmoniska orkester.
Som grundande medlem, konstnärlig ledare och verkställande direktör för TampereRaw har Angervo beställt och uruppfört ett flertal verk av samtida finska kompositörer.
Hon söker nya färdigheter för att främja kultur, konst och ny musik genom att studera förvaltningsvetenskap vid Vasa universitet (examen 2024).
Heili Hannikainen, viola
Heili Hannikainen tog examen från Sibelius-Akademin som musikmagister med utmärkelse år 2008. Under åren 2004–2007 var Hannikainen soloviolast i Vasa stadsorkester och sedan 2008 har hon arbetat som altviolinist med Tammerfors filharmoniska orkester, TampereRaw och stråkkvartetten FINESTre.
Maija Juuti, cello
Maija Juuti började spela cello vid 4 års ålder vid Östra Helsingfors musikinstitut för Csaba Szilvay. Hennes studier fortsatte genom Sibelius-Akademins ungdomsutbildning till solistavdelningen, där hon tog sin musikmagisterexamen år 2005. Vid Sibelius-Akademin undervisades hon av Erkki Rautio, Risto Poutanen och Jan-Erik Gustafsson.
Läsåret 2004-2005 studerade Juuti i Schweiz vid IMMA (Internationella Menuhin-musikskolan), varefter hon har arbetat som cellist vid Tammerfors filharmoniska orkester sedan hösten 2005. Juuti deltog i Åbo cellotävling 2006 och nådde finalen. Kammarmusik har alltid legat Maija Juuti varmt om hjärtat. Hon har spelat mycket i olika ensembler och de senaste åren mestadels med TampereRaw och stråkkvartetten Terapia q.
Juha Kleemola, kontrabas
Juha Kleemola (född 1983 i Torneå) började sina musikstudier vid 7 års ålder med fiol, men bytte till kontrabas ett par år senare. Bland Kleemolas lärare kan Hannu Murto, Panu Pärssinen, Michael Wolf och Janne Saksala nämnas. Han tog examen från Sibelius-Akademin med en magisterexamen år 2011 och har varit kontrabasist i Tammerfors filharmoniska orkester sedan 2009. Kleemola spelar också gärna kammarmusik och besöker skolor för att presentera sitt instrument och prata om sitt arbete, och innehar flera förtroendeuppdrag. Sin fritid tillbringar han med sina två söner i skolåldern, eller i garaget där han jobbar på sin hobbybil. Han njuter av simning, skidåkning och cykling. Renovering, motorsport och resor ligger också Kleemola hjärta varmt om hjärtat.
Marianne Järvinen, tvärflöjt
Flöjtisten Marianne Järvinen tog sin musikmagisterexamen från Sibelius-Akademin år 2015, med lärare som bland annat Hanna Juutilainen, Petri Alanko och Mikael Helasvuo. Hon har kompletterat sina studier med mästarkurser under ledning av välkända flöjtister som Emily Beynon, Kersten McCall, Andrea Lieberknecht och Michael Faust.
Järvinen är för närvarande alternerande stämledare och piccolast i Villmanstrands stadsorkester, där hon har arbetat sedan 2018. Hon har också arbetat som orkestermusiker med bland annat Tammerfors filharmoniska orkester och Jyväskylä symfoniorkester.
Som solist har Järvinen uppträtt tre gånger med Villmanstrands stadsorkester under åren 2021–2025. Järvinen spelade två gånger i Radiosymfoniorkesterns konsert för unga solister år 2004. År 2021 organiserade hon sin egen konsert "Frankrikes magi" i Tammerfors med pianisten Anni Collan.
Järvinen är särskilt fascinerad av flöjtens starka soloidentitet – dess förmåga att komma fram ur orkesterns klang som en egen röst och samtidigt samtala känsligt med stråkarna. Järvinens fascination för samtida musik och flöjtens oändliga tonala möjligheter har följt henne sedan början av studierna. Hon har uruppfört verk av bland annat Maija Hynninen, Kalevi Aho, Olli Kortekangas, Cecilia Damström och Osmo Tapio Räihälä.
Järvinen har arbetat som flöjtlärare vid Tammerfors konservatorium, Birkalands högskola och vid orkesterakademin vid Tammerfors yrkeshögskola.
Dimas Ruiz Santos, oboe
Dimas flyttade från Spanien till Finland år 2014. Han har arbetat som oboist
i Kuopio stadsorkester och Kymi Sinfonietta till 2023. Därefter började han arbeta som lektor i orkesterdirigering och orkestermusik vid Tammerfors yrkeshögskola. Dimas har även arbetat som oboelärare i Madrid fram till 2014 och fortsätter idag att spela oboe som deltidslärare vid Tammerfors yrkeshögskola.
Dimas har uppträtt som solist i Finland, Sverige och Spanien med både symfoni- ochl blåsorkestrar. Han har också uruppfört flera kammarmusik- och soloverk för oboe, såsom Tuomas Turriagos sonat, Fernando Velázquez Concertante I, Herbert Lindholms oboekonsert och Jenny Hettnes komposition Reed, chanting för oboe och elektronik.
Janne Pesonen, klarinett
Janne Pesonen är en av grundarna av TampereRaw. Han anser det vara ett stort privilegium att få arbeta med vår tids kompositörer, både etablerade professionella och framtida namn som precis har börjat sina karriärer.
Janne anser att arbetet med ny musik är den bästa möjliga motvikten och komplementet till sitt huvudsakliga jobb vid Tammerfors filharmoniska orkester. Att arbeta i mindre ensembler med skickliga och motiverade kollegor, lösa problem och skapa nya och intressanta verk, är den kraft som håller gnistan vid liv och förhindrar stagnation efter årtionden av professionell karriär.
Timo Jäntti, fagott
Timo Jäntti började spela fagott på Tavastehus musikinstitut, där han blev också intresserad av att arbeta professionellt som musiker. Han har examen från Malmö musikhögskola och från Castelfranco Veneto-konservatoriet i Italien. Timo har arbetat med orkestrar över hela Finland i över 20 år. Jäntti undervisar även i fagott på
Tammerfors konservatorium och Tammerfors yrkeshögskola. Dessutom forskar han för närvarande om lunghälsan hos blåsare vid Tammerfors universitet. På sin fritid utforskar Timo tekulturer från olika länder.
Pauliina Koskela, valthorn
Pauliina Koskela studerade valthorn vid Sibelius-Akademin i Helsingfors. Hon avlade sin magisterkonsert år 2005 och tog examen som musikmagister några år senare.
Koskela vann första plats i Lahtis nationella blåstävling år 2000.
Som frilansare har Koskela bland annat arbetat med Radions symfoniorkester, Lahtis symfoniorkester och Helsingfors stadsorkester. År 2011 anslöt sig Koskela till Tammerfors filharmoniska orkester som permanent medlem. Förutom arbetet i orkestern spelar Koskela även aktivt i mindre ensembler såsom TampereRaw.
Livet är hektiskt kring tre barns hobbyer. Koskela har ett stort intresse för blommor och studerar för närvarande till florist.
Bli medlem!
Som medlem i Kulturföreningen Katrina får du oftast rabatterat biljettpris till våra konserter och evenemang samt vårt nyhetsbrev Katrinanytt ca fyra gånger per år.
Fyll i dina medlemsuppgifter i vårt formulär
Mer information om medlemskap och hantering av personuppgifter.