Katrina Kammarmusikfestival 2024

”Cecilia is extremely musical and living proof that it's always possible to pursue unusual ideas.” (The Strad, 2018)

Genom åren har publiken omfamnat Cecilias lika raffinerade som varma uttolkningar av allt från de stora klassiska och romantiska verken till nutida kammarmusik och samarbeten över genrerna – från Europas mest framstående symfoniorkestrar, dirigenter och komponister till jazzmusiker, folkmusiker, singer song-writers och många andra.

Utbyte mellan medmusikanter och kontakt med publiken är ledstjärnor för de sammanhang som hon väljer eller initierar. ”Jag vill befinna mig i sammanhang där det är viktigt att just jag bidrar med min särprägel – precis som de andra musikerna bidrar med sin – och att vårt arbete tillsammans blir större än delarna.” Cecilias arbete med att lyfta fram okända tonsättare, både manliga och kvinnliga, har lett till en mycket bred repertoar. Inte minst möter hon publiken i kompositioner som tonsättare skriver just för henne.

Hon samarbetar regelbundet med internationellt verksamma musiker, kompositörer och dirigenter, och har gjort en rad uppmärksammade skivinspelningar, varav flera belönats med Grammis. Som solist har hon framträtt med de flesta svenska symfoniorkestrar samt många nordiska och europeiska.

Cecilia är konstnärlig ledare för Katrina kammarmusik och hade samma roll för Musikfestspelen Korsholm 2018-2022. Hon var en drivande kraft i den flerfaldigt prisbelönade stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen och är nu aktiv i både Amandatrion (Kati Raitinen, cello, Bengt Forsberg, piano) och i Zilliacuskvartetten. Hennes ledarskap kännetecknas av en öppen och lustfylld inbjudan till kreativa processer. På så sätt har hon spelat en stor roll för tillströmningen av nordiska och europeiska kompositörer och artister till Stockholm och Finland.

Cecilia är utbildad i Stockholm och i Köln. Hon är professor vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Violinen är sedan många år en Nicola Gagliano från Järnåkerfonden.

Foto: Tina Axelsson

Den internationellt hyllade svenska sopranen Kerstin Avemo inledde denna säsong med rollen som Nelly i urpremiären av operan Mytomania av Malmborg-Ward på GöteborgsOperan. Kerstin gästade även New National Theatre I Tokyo där hon sjöng Adele i Läderlappen. Våren 2024 innefattar titelrollen i Monteverdis Poppeas kröning på Theater Basel i en ny production av Christoph Marthaler. Kerstin kommer även framträda i Schönbergs Pierrot lunaire när produktionen från 2021 - en uppsättning där Kerstin även stod för idé, koncept och regi – återkommer till GöteborgsOperan.

Föregående säsong framträdde Kerstin Avemo i rollerna som Olympia, Antonia och Giulietta i Hoffmanns äventyr i Göteborg. Hon sjöng även rollen som Anita i Léhars Giuditta på Bayerische Staatsoper, en roll hon även framträdde i då produktionen hade premiär 2021.

Kerstin Avemo är sedan säsongen 2018/19 knuten till GöteborgsOperan som solist, samt som ambassadör för operahuset, där hon sedan dess kunnat ses i rollerna som Juliette i Nyckeln till Drömmarna av Martinu, Kvinnan i Vox Humana, Violetta i David Radoks La traviata, Mimì i La Bohème och Prima Donna i Donizettis Viva la mamma. Kerstin debuterade 2002 på Göteborgs-Operan med titelrollen i Alban Bergs Lulu, för vilken hon belönades med Svenska Dagbladets operapris och Tidskriften Operas pris. Hon har därefter mött Göteborgs-publiken i bl.a titelrollen i Lucia di Lammermoor, Euridice i Orfeo ed Euridice och Giulietta i en konsertversion av I Capuleti e i Montecchi.

Kerstin Avemo har kunnat ses på Kungliga Operans scen i ett flertal produktioner såsom Leilah/Lilith i Kungliga Operans världspremiär av Tristessa av Johan S. Bohlin, Nattens Drottning i Trollflöjten, Mélisande i Pelléas och Mélisande,Gilda i Rigoletto, och Adele i Läderlappen. 

Kerstin gästade 2020 Staatsoper Hamburg i Poulencs opera Vox Humana där hon lovordades för sitt porträtt av rollen som Kvinnan. Kerstin Avemo har framträtt på Grand Théâtre de Genèves scen som Oscar i Maskeradbalen och som Sophie i Rosenkavaljeren i Otto Schenks legendariska uppsättning. Hon har synts i roller som Leticia Maynar i The Exterminating Angel av Thomas Adès på Det Kongelige Opera och hon har sjungit Maid i Thomas Adès Powder her face på La Monnaie och på Polska Nationaloperan. 2015 gästade Kerstin Festivalen i Bregenz där hon sjöng Olympia och Giulietta i Hoffmanns äventyr. Kerstin har sjungit Atalanta i Xerxes på Artipelag under ledning av Jean-Christophe Spinosi, med gästspel vid Operan i Versaille och konserter i Madrid och Moskva. Kerstin har gjort en hyllad Despina i Così fan tutte i regi av Michael Haneke (vinnare av Guldpalmen i Cannes) på Teatro Real i Madrid, La Monnaie i Bryssel och Wiener Festwochen (TV-sänd av ARTE). Kerstin har gjort huvudrollen Hanako i Hosokawas Hanjo i uppmärksammad regi av Calixto Bieito på Ruhrtriennalen, hon har sjungit Violetta (Weimar), Gilda (Weimar, Staatstheater Darmstad, Folkoperan), Zerlina/Don Giovanni (Festival d’Aix-en-Provence, Bolsjoj i Moskva), Lucia di Lammermoor (Folkoperan), Blondchen/Enleveringen ur seraljen (Frankfurt, Zürich), samt Ophélie/Hamlet och Oscar/Maskeradbalen (Deutsche Oper am Rhein).

Kerstins klara, höga sopran och starka scenpersonlighet har gett färg åt flera moderna verk, såsom Kristin i Philippe Boesmans tonsättning av Strindbergs Julie och Wendla Bergmann i Benoît Merniers opera på Wedekinds Frühlings Erwachen (båda med urpremiär på La Monnaie).

Kerstins omfattande konsertrepertoar sträcker sig från tidig musik till nyskriven och hon framträder regelbundet med de svenska och internationella symfoniorkestrarna. 2017 uruppförde Kerstin Hosokawas Futari Shizuka (The Maiden from the Sea) tillsammans med Ensemble intercontemporain på Philharmonie de Paris och hon har därefter framfört stycket på Kölner Philharmonie, Kaufman Concert Hall i New York och i Suntory Hall i Tokyo. Kerstin har även sjungit solopartiet i Gerard Barrys The Stronger, baserad på Strindbergs Den Starkare, tillsammans med the Royal Concertgebouw Orchestra under ledning av Thomas Adès.

Kerstin har framfört Schuberts Schwanengesang D744, i regi av prisbelönte Romeo Castellucci, på ett flertal konsert- och festivalscener sedan föreställningen fick sin premiär 2013 under Festival d'Avignon, såsom Enniskillen International Beckett Festival, Stanislavsky-festivalen Moskva, La Monnaie och scener i Paris, Luxembourg, Pavia, Turin, Antwerp och Milano. 

På CD återfinns Kerstin Avemo bland andra på Renée Jacobs inspelning av Händels Messias (Harmonia Mundi) och på DVD i Christoph Loys Enleveringen ur Seraljen (Oper Frankfurt) och Hanekes Così fan tutte.

Kerstin Avemo är utbildad vid Operahögskolan i Stockholm. 2016 tilldelades hon H.M. Konungens medalj Litteris et Artibus för sina framstående konstnärliga insatser som operasångerska.

Foto:  Mats Bäcker 

Efter att ha erhållit solistdiplom vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm (1996) studerade Hammarström vidare i Glasgow, Paris och Köln, bland annat för dirigenten och tonsättaren Peter Eötvös, samt för flöjtisten Aurele Nicolet.

Sara Hammarström är numera en av våra mest eftersökta flöjtister, med en mångsidig repertoar av både solistiska och kammarmusikaliska verk. Hon har varit involverad i ett stort antal samarbeten med tonsättare, däribland Salvatore Sciarrino, Chaya Czernowin och Steve Reich, och hennes genuina intresse för nutida musik har resulterat i hundratals uruppföranden.

Sara Hammarström har tillsammans med kvartetten Pärlor för Svin och ensemblen Norrbotten Neo gjort en rad skivinspelningar som har fått lysande recensioner. Tillsammans med dessa ensembler har hon också tilldelats flera priser och utmärkelser, bland annat FST interpretpris två gånger och nu senast nominerad till Nordiska rådets musikpris 2023. Som solist har Hammarström framträtt med de flesta svenska orkestrarna, bland annat Sven-David Sandström flöjkonsert. För närvarande är Hammarström soloflöjtist i Västerås Sinfonietta.

Foto: Oscar Lovnér

Pianist Emil Holmström is an aesthete. Not in the sense of having an immutable style that has always remained intact, but rather, one that has consistently been the result of conscious choices, whether regarding his outfit, a detail of interior decoration at home, the planning of a concert program, or very concrete aesthetic considerations in a particular piano piece.

If Emil Holmström has allowed himself to be influenced, in the literary realm, by Finnish-Swedish modernists such as Henry Parland or Elmer Diktonius, the 1981 Nobel laureate Elias Canetti, or by masters such a Marcel Proust, his own repertoire choices reflect this diversity, as well: he is equally happy to play Beethoven as Brahms, or Berio as Boulez, and, where appropriate, Bach or Britten, or why not Britney (if the setting is right), or Beyoncé (as sampled by Bjarnason).

It’s quite a phenomenon that Emil Holmström can been seen in so many different settings and at so many festivals: that he can play at a renovated old shack by the beach during the day, and appear the same evening at the Helsinki Music Centre on stage with one of the city’s symphony orchestras.

“It’s easy for a musician to find oneself lost in a jungle of rules and customs, with no understanding of what they mean, where they come from, or why they still exist. Reflecting on these questions is the most important thing a musician can do, and the depth of this reflection is dependent on not taking anything for granted but continuously seeking new answers.”

Within different styles, different devices are used towards similar expressive goals, but the variety afforded by a wide-ranging repertoire forces one to reflect on them. This is why Emil Holmström finds the task of trying to figure out why a composer arrived at a particular solution endlessly fascinating.

Born in a row house in suburban Espoo, neighboring Helsinki, Holmström has described his upbringing as “buddenbrookian” (after Mann). It was one of stability, in a home that valued knowledge, education, the arts, and shared family meals, and from which the children began to find their way into various creative fields.

If one asks Holmstöm about his most important influences, he recalls the rigorous schooling he received from his teacher Erik T. Tawaststjerna, as well as the deep insights into new music he received from Professor Marie-François Bucquet in Paris. He also recalls taking part in a handful of competitions, both national and international, in which he always did fairly well. But most of all, Holmström says he has been shaped by playing with even more skilled colleagues who, with their presence and example, have showed him what a musician can accomplish on stage or how to read scores with insight.

Emil Holmström is by no means excessively picky when choosing projects, but the most important thing for him is that people or projects are artistically ambitious. Still, things can’t always be perfect. If a new commissioned piece doesn’t deliver, or if you play a less than successful concert, you can still comfort yourself with the knowledge that it’s always better to try something new than to stay on the beaten path.

“We need works in which musicians find their raison d'etre, a motivation to perform. This goes for both old and new repertory, but particularly the old; I presently find playing historical repertoire quite pointless if one doesn’t come at it from some interesting angle,” Holmström points out.

“With contemporary works, things are easier because new art has to be performed in order for it to exist at all. We can’t always tell in advance what will be valuable and what not. But unlike with historical repertoire, there is a broader imperative to create new art.

In the future, Holmström hopes to further sharpen his public profile, not just as an interpreter, but also as a curator and artist who participates in public discourse. In particular, he hopes to offer alternatives to the mainstream institutional arts that dominate the market, and to deepen his work both as a pianist and composer.“

I don’t want to sound too negative, but the substance of concert music has been on a downward trajectory for years, thanks to orchestras that operate like factories, manneristic soloists, and semi-competent conductors. At the same time, we have lost touch with both composers and listeners. Smaller ensembles still have the ability to focus on the substance and to become intimate with their audience, but it should be our sacred duty to somehow counteract the dumbing down of our wider music life.“

I also believe it to be quite important for today’s musicians to try, on the grassroots level, to deepen the audience’s knowledge and intuition about classical music.”

Photo:  Filippo Zambon

Mikko Ivars (född 1971) studerade vid Sibelius-Akademin under Martti Rousi och avslutade sina studier, t.ex. Arto Noras, Boris Pergamenchikow, Ralph Kirshbaum, och under ledning av Truls Mørk i olika mästarklasser.

Utöver sina egna konserter har Ivars även gjort inspelningar som medlem i olika kammarensembler. Som kammarmusiker har han uppträtt på de viktigaste finländska musikfestivalerna, i flera  europeiska länder samt i Ryssland, Turkiet, Mexiko, USA och Japan.

Sedan 2003 har Ivars arbetat för Radions Symfoniorkester. Han är också medlem i Virtuosi di Kuhmo kammarorkester solocellist och gör musik flitigt i Avantis led. Också solisterfarenhet har samlats framför de tidigare nämnda orkestrarna.

Andra typer av musik och skrivarrangemang har också kommit blev bekant på turnéer med Samae Koskinen och Samuli Putro.

Ivars grundade musikfestivalen Hauho och är fortfarande ansvarig för evenemanget om planering. 2011 belönades Ivars för detta arbete Tavastehus stads kulturpris.

Mikko Ivars (s.1971) opiskeli Sibelius-Akatemiassa Martti Rousin johdolla ja täydensi opintojaan mm. Arto Noraksen, Boris Pergamenchikowin, Ralph Kirshbaumin, sekä Truls Mørkin johdolla eri mestarikursseilla.

Omien konserttiensa lisäksi Ivars on tehnyt levytyksiä sekä radionauhoituksia eri kamariyhtyeiden jäsenenä. Kamarimuusikkona hän on myös esiintynyt tärkeimmillä suomalaisilla musiikkijuhlilla, useimmissa Euroopan maissa sekä Venäjällä, Turkissa, Meksikossa, USA:ssa ja Japanissa.

Vuodesta 2003 lähtien Ivars on työskennellyt Radion sinfoniaorkesterissa. Hän on myös Virtuosi di Kuhmo -kamariorkesterin soolosellisti ja musisoi ahkerasti Avanti!:n riveissä. Myös solistikokemusta on kertynyt edellä mainittujen orkestereiden edessä.

Muutkin musiikin lajit ja sovitusten kirjoittaminen ovat tulleet tutuiksi kiertueilla Samae Koskisen ja Samuli Putron kanssa.

Ivars on perustanut Hauhon musiikkijuhlat ja vastaa edelleen tapahtuman suunnittelusta. Vuonna 2011 tästä työstä Ivarsille myönnettiin Hämeenlinnan kaupungin kulttuuripalkinto.

Kuva: Jaakko Paarvala

Therese Karlsson, sopran från Åland, är utbildad vid Kungl. Musikhögskolan samt Operastudio 67 i Stockholm. Hennes sånguppdrag spänner från nyskriven musik till opera, musikal och musikteater, där den röda önsketråden är att det sceniska uttrycket och en fri röst skall få möta publiken och beröra eller röra om!

Sommaren 2024 medverkar Therese i rollen som Beda i Musikteatern Katrina som sätts upp på Åland. Övriga produktioner av Kulturföreningen Katrina som hon medverkat i är soloframträdande i ”Röstriter” av Fredrik Hedelin 2016 – Katrina Kammarmusik, queeroperan Magnus-Maria 2014-2015, rollen som Grevinnan i ”Figaro1917” en åländsk version av Mozarts ”Figaros bröllop”, den stora framgången med den musikaliska komedin ”Alla mina fiender” år 2019 samt i rollen som Ebba i operan Lisbeta - en trollkona skall du icke låta leva, (K.Eiriksdottir),  2021, 2022 .

Therese Karlsson har gett ut albumet ”Folkton”, bestående av nordiska folksånger, och med sina sånger Free och Northern Light toppat Vegatoppen både 2019 och 2021.

Här kan du läsa mer om Therese Karlsson https://theresekarlsson.com/

Fotograf: Markus Boman

Petri Kumela, one of Finland’s most versatile and sought-after classical guitarists, is equally at home with period instruments as in working with contemporary composers, microtonal music or cooperating with artists from other art forms. He is also one of the Finnish guitarists best known on the international scene, with a reputation for originality and versatility, whether he is giving a recital in Calcutta or a school concert in Japan, or motorising guitars in Mexico. Kumela was nominated for the 2023 Nordic Council Music Prize.

Petri Kumela studied at the Helsinki Conservatory with Juan Antonio Muro and at the Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg in Germany with Franz Halász. He was the first guitarist to be accepted for the prestigious Meisterklassen study programme. For two years in succession he was awarded a rare DAAD (German Academic Exchange Service) scholarship to continue his studies in the Halász masterclass. He has also attended masterclasses with Leo Brouwer, Oscar Chiglia, Alirio Díaz, Eduardo Egüez and David Russell.

Winner of the first prize in the international Scandinavian Guitar Festival and Stafford Classical Guitar Recital competitions, Petri Kumela has appeared outside Finland in many European countries, South America, the United States, Russia, Japan, India and Bhutan, at venues that have ranged from intimate domestic concerts to Musiikkitalo in Helsinki, the Purcell Room in London’s Southbank Centre and the Kitara Hall in Sapporo.

Petri Kumela has been heard at numerous festivals and in many concert series and he has been the soloist with f.ex. the Finnish Radio Symphony Orchestra, Sinfónica de Galicia, Chamber Orchestra of Lappland, Kymi Sinfonietta, Tapiola Sinfonietta, Finnish Baroque Orchestra, Oulu Sinfonia and the Ostrobothnian Chamber Orchestra with conductors Ann-Maria Helsing, Juha Kangas, Massimo Lambertini, Rumon Gamba, Hannu Lintu, Ari Rasilainen, Yasuo Shinozaki, Dima Slobodeniouk, Dalia Stasevska and John Storgårds. He is also an extremely active chamber musician, appearing f.ex. with the Uusinta, defun, Insomnio, Tampere Raw and many other ensembles and musicians. Kumela is a principal in the Avanti! chamber orchestra.

An artist with a special commitment to contemporary music, Petri Kumela has premiered ten guitar concertos and numerous solo and chamber works both in Finland and abroad by f.ex. Kalevi Aho, Antti Auvinen, Olli Kortekangas, Minna Leinonen, Joachim F.W. Schneider, José María Sánchez-Verdú, Poul Ruders, Riikka Talvitie, Lotta Wennäkoski and Pehr Henrik Nordgren.

Kumela was the artistic director for the chamber music series of the Nordic Music Days 2013 and the festival Sound of Sipoo started under his direction in Sipoo in 2017. He is also the co-curator for the State Prize for Music winning concert series Hietsu is Happening! and Classical Hietsu.

Petri Kumela teaches guitar at the Sibelius Academy in Helsinki.

The eleven recordings released so far by Petri Kumela have all won high critical acclaim. “Change is gonna come” (2010) was chosen by both the Helsingin Sanomat and the American Record Guide as critic ́s choices of the year and the disc “In Strange Company” (2013) was nominated for the album of the year by the Finnish Broadcasting Company (YLE) and for the recording industry ́s EMMA- prize. In 2016 He released “Fantasía Andaluza” together with the flamenco guitarist Joonas Widenius and in 2017 "Goldberg" with the german guitarist Jürgen Ruck. His recording of the music by Fernando Sor with a period guitar was elected by the prestigious Classical Guitar Magazine as one of the ten best recordings of 2018. His album ”Small Creatures – A Musical Bestiary” (2020) was selected as the Recording of the Year by the Finnish Broadcasting Company (YLE) and was awarded the recording industry ́s EMMA- prize (the finnish Grammy) for the Best Classical Album.  It contains 35 miniature pieces for the guitar, each by a different living composer. The children’s book “Otus Opus” based on the album  was nominated for the Finlandia Junior literary prize.

Kumela´s latest album “Exquisitely Absurd” was released in late 2023. It contains three Finnish guitar concertos (Auvinen, Talvitie, Wennäkoski) with the Tapiola Sinfonietta and Dima Slobodeniouk (Alba).

Kumela has also made a number of recordings for the Finnish Broadcasting Company and other international radio and television networks.

Photo: Heidi Piironen

Violinisten Eriikka Maalismaa är en av vårt lands mest aktiva frilansande musiker. Hon arrangerar den prisade Klassinen Hietsu-konsertserien och uppträder som kammarmusiker både i hemlandet och utomlands.

Eriikka har fungerat som konsertmästare i olika orkestrar, (bl.a. i Helsingfors stadsorkester och i Tapiola Sinfonietta) och älskar rollerna som kammarmusiker, arrangör och alltiallo. Hon är särskilt intresserad av samarbete med nulevande kompositörer, och har också redan beställt en handfull stycken och två violinkonserter till sig själv av finländska tonsättare. År 2019 gav hon ut en Emma-prisbelönad skiva på vilken hon spelar alla Robert Schumanns violinsonater tillsammans med pianisten Emil Holmström. Båda spelar på historiska instrument. Den nyaste skivan från 2021 innehåller sonater av Amy Beach och Richard Strauss.

År 2022 kan man se Eriikka som ljudkonstnär på Mäntän Kuvataideviikot (Mänttä Art Festival), som teatermusiker på Nationalteaterns scen och som stämledare för violin II på Mahler Chamber Orchestras turnéer.

https://www.eriikkamaalismaa.com/

Foto: Teemu Mattsson

Ylvali är sedan 2020 medlem i Uppsala Kammarsolister och stämledare i Uppsala Kammarorkester. Dessförinnan var hon medlem i och turnerade internationellt med Mahler Chamber Orchestra. 2009-2013 var hon stämledare i Musica Vitae kammarorkester i Växjö.

Kammarmusik har alltid varit Ylvalis främsta intresse. Under studietiden i London bildade hon Lendvai String Trio (2004) tillsammans med Nadia Wijzenbeek och Marie Macleod. Trion etablerade sig som en av de främsta och har bland annat framträtt i Londons Wigmore Hall och Amsterdams Concertgebouw samt spelat in kritikerrosade skivor av Beethovens och Röntgens samtliga stråktrios. 2011 fick ensemblen motta Kersjespriset i Holland.

Ylvali är numera medlem i Zilliacuskvartetten med Cecilia Zilliacus, Julia-Maria Kretz och Kati Raitinen. Kvartettens debutalbum blev av SR P2s Musikrevy utvald till ett av årets bästa (2023) och under 2024 kommer kvartetten framträda vid Båstad och Katrina Kammarmusikfestivaler och även i Stockholms konserthus i kammarmusikserien ”Äntligen Måndag”.

Ylvalis solistuppdrag inkluderar framträdanden med Musica Vitae i Max Bruchs Romans för Viola och Orkester, med Ernen Festival Orchestra i Sally Beamish Violakonsert nr. 3 och nu senast med Uppsala Kammarorkester tillsammans med Øyvor Volle i Lera Auerbachs Sogno di Stabat Mater.

Internationella kammarmusikfestivaler som Ylvali medverkat vid inkluderar Ernen Musikdorf (Schweiz), Korsholm (Finland), Recife (Brasilien), och Kammarmusikens Vänner i Allhelgonakyrkan (Sverige) .

I den tidstrogna instrumentensemblen English Concert spelade Ylvali regelbundet när Andrew Manze var konstnärlig ledare åren 2002-2006.

Ylvali studerade i London och Berlin för Simon Rowland-Jones, Tabea Zimmermann och David Takeno. Under studieåren medverkade hon även åtskilliga gånger vid Prussia Cove International Chamber Music Seminar där Steven Isserlis är huvudlärare och konstnärlig ledare.

Ylvali har glädjen att få låna och spela på ett instrument från Järnåkerstiftelsen, en Storioni byggd i Cremona 1767.

Utöver att spela musik tycker Ylvali om att berätta om musik och har på senare tid vid flera tillfällen författat och framfört konsertintroduktioner i anslutning till Uppsala Kammarorkesters konserter samt vid Uppsala Senioruniversitet.

Foto: Geoffroy Schied

Enthusiastic, charming and deeply emotionally engaged is the best way to describe Messiaen Quartet Copenhagen. They are also known for an outstanding communication with their audiences!

The quartet’s instrumentation, crafted around the masterpiece “Quartour pour la fin du temps” gives a range of unique possibilities and combinations, enabling them to break down and remould traditional genres and masterpieces, which the quartet take advantage of with their creative programming.

The Messiaen Quartet is constantly challenging and developing its’ musicality by commissioning many new works from leading composers, and as a result their concerts and premieres are regularly transmitted live on the radio. They have delighted many audiences by performing arrangements of larger orchestral works (Debussy’s ‘l’apres midi d’un faun’ and Wagner’s ‘Isolde Liebestod’ to name a few) where the symphonic sound and depth is ingeniously and naturally blended with intimate chamber music, which comes so naturally to the quartet.

MQC is the driving force in Østerbro Music Society, Copenhagen, a hive of activity where new ideas are developed and intimacy between the musicians and the audience is prioritised. The quartet is regularly invited to perform on tours in Europe and Asia.

The ensemble is from 2024 artistic directors of the Båstad International Chambermusic Festival.

Malin William-Olsson

Violinist Malin William-Olsson is employed as principal in the Swedish Radio Symphony Orchestra. She has previously been concertmaster in Helsingborg's Symphony Orchestra and is often a guest principal in Swedish and Danish leading orchestras. In addition, she is an enthusiastic chamber musician, among others as a member of the Stockholm Syndrome Ensemble, the Mahler Chamber Orchestra and Spira Mirabilis. She has received the Swedish Academy of Music's major scholarship and is a former member of the award-winning Talisker Quartet.

Kristoffer Hyldig

Kristoffer Hyldig is a very active pianist in the Danish music scene. He is often heard in music associations and at festivals, both as a soloist and chamber musician, and his concerts are regularly broadcast by DR P2. He has been a soloist with, among others, the Kgl. Kapel and Copenhagen Phil, and has received the jury's special prize in the EU Piano Competition. He has been awarded several prizes, including the Musikanmelder-ringen's Artist Prize and Jakob Gades store legat.

Carl-Oscar Østerlind

Cellist Carl-Oscar Østerlind has won a large number of awards, including first prize in the Danish string competition and DR's Chamber Music competition and received Jacob Gade's store legat. He was educated in Stockholm, Copenhagen and Los Angeles and has performed as a soloist with orchestras in Scandinavia, USA and Mexico, as well as releasing two CDs with sonatas by Brahms and Schnittke. Carl-Oscar is a regular guest solo cellist in several Danish and Swedish orchestras and ensembles.

Viktor Wennesz

Clarinetist Viktor Wennesz is employed as concertmaster in the Royal Life Guards Music Band. He is educated at the Royal Danish Academy of Music, and frequently performs with the leading Danish chamber ensembles. He has been a soloist in Tivoli's Concert Hall and won the 2007 Marco Fiorindo International Chamber Music Competition. In 2010 he made his debut at Carnegie Hall. Viktor takes part in several critically acclaimed recordings and regularly appears on the radio.

Photo: Nikolaj Lund

Kati har etablerat sig som en av Sveriges mest framträdande musiker. Förutom sin tjänst som solocellist i Kungliga Hovkapellet driver hon tillsammans med stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen kammarmusikserien ”Äntligen måndag” i Stockholms konserthus. Med denna trio blev hon tilldelad svensk Grammis 2005 och 2011 för inspelningar av Bachs Goldbergvariationer och Mozarts Divertimento K563. År 2018 vann hon ytterligare en Grammis för inspelningen av Amanda Maiers Pianotrio tillsammans med pianisten Bengt Forsberg och violinisten Cecilia Zilliacus.

Kati framträder även regelbundet på festivaler runt om i världen och har gjort otaliga inspelningar för radio och TV varav den senaste, en kortfilm till musik av Rita Strohl sändes hösten 2022 i SVT. Hon har spelat som solist med de flesta svenska orkestrarna.

2022 gjorde Kati sin debut som konstnär på Mänttä Art Festival (Mäntän kuvataideviikot) och 2023 valdes Kati in i Kungliga Musikaliska Akademin. Kati studerade i Helsingfors för professor Martti Rousi och i Stockholm för professor Frans Helmerson.

Kati has established herself as one of Sweden's most prominent musicians. In addition to her position as solo cellist in the Royal Court Chapel, she together with the string trio ZilliacusPerssonRaitinen runs the chamber music series "Äntligen måndag" in Stockholm's concert hall. With this trio, she was awarded Swedish Grammys in 2005 and 2011 for recordings of Bach's Goldberg Variations and Mozart's Divertimento K563. In 2018, she won another Grammy for the recording of Amanda Maier's Piano Trio together with pianist Bengt Forsberg and violinist Cecilia Zilliacus.

Kati also appears regularly at festivals around the world and has made countless recordings for radio and TV, the latest of which, a short film to music by Rita Strohl, was broadcast in autumn 2022 on SVT.

She has played as a soloist with most Swedish orchestras.2022, Kati made her debut as an artist at the Mänttä Art Festival (Mäntän kuvataideviikot) and last year she was chosen as a member in The Royal Academy of Music. Kati studied in Helsinki with Professor Martti Rousi and in Stockholm with Professor Frans Helmerson.

Foto: Tina Axelsson

The Icelandic-German composer Steingrímur Rohloff is one of the most prominent Scandinavian composers, and his works have been performed in more than 25 countries worldwide. He studied in Cologne and in Paris at the Conservatoire Superieur and the IRCAM with Gérard Grisey and Marc-André Dalbavie.

His list of works stretches from orchestral and chamber music to electronic music, and in recent years Rohloff has also produced a number of operas. His very first stage work was the children's opera "Story of a Mother" based on Hans Christian Andersen’s fairy tale. It has earned him the most prestigious Danish performing arts award: Reumert. Other stage works include 4 Angles on Medea, Motion Demon, Timeshift, Babel, Bösemann, Dark Matters, Lysistrata. Furthermore to mention is his regular collaboration with the world-famous Ensemble Modern and festivals like Klang, Wien Modern, the Huddersfield Contemporary Music Festival, Klangspuren, Aldeburgh festival of music, Cresc-Frankfurt, Triennale Köln and more. 

The years 2022-2023 were marked by four new orchestral works: Concerto Grosso, Schumann-Fragmente, Doppelgängerkonzert and a War Requiem.

Also the next year Rohloff will continue composing symphonic works: a piano concerto and a Horn Concerto for the principal horn of the Berliner Philharmoniker Stefan Dohr and the Ålborg Symphony Orchestra.

Photo: Niklas Ottander

EDUCATION

2013-17 DPhil in Music, Merton College, University of Oxford Dissertation title: ‘Contextualising the Contrafacta of Trouvère Song’. Advisor: Elizabeth Eva Leach. Examiners: Daniel E. O’Sullivan and Christian Leitmeir. Passed with minor corrections, October 2017.

2011-12 MSt Medieval Studies, Merton College, University of Oxford Passed with distinction.

2010-11 Canada Council for the Arts Grant for Professional Musicians Year-long conducting apprenticeship with prof. Kåre Hanken in Oslo, Norway.

2006-10 Honours Bachelor of Arts and Science (B. Arts Sc.), McMaster University, Canada Summa cum laude.

ACADEMIC POSITIONS

2019-22 Postdoctoral Research Fellow (Vetenskapsrådet) Institutionen för Musikvetenskap, Uppsala University, Sweden.

2018-19 Bernadotte Postdoctoral Research Fellow Institutionen för Musikvetenskap, Uppsala University, Sweden.

2014-16 College Lecturer in Music, St Anne’s and St Hilda’s Colleges, University of Oxford.

PUBLICATIONS

2023 Co-authored with Joseph W. Mason: ‘Popular Culture: The Search for Lost Practices’, in Helen Deeming and Elizabeth Eva Leach (eds.), A Cultural History of Music: The Middle Ages (London: Bloomsbury Academic).

2022 ‘Eye, Mouth, and Heart: The Female-Voiced Contrafacta of Can vei la lauzeta mover’, in Anna Kathryn Grau & Lisa Colton (eds.), Female-Voiced Song in the Middle Ages, Brill’s Companions to the Musical Culture of Medieval and Early Modern Europe (Leiden: Brill), 388-421.

2021 ‘When Courtly Song invades History: Lyricising Blanche de Castile’, Rachel May Golden and Katherine Kong (eds.), Gender and Voice in Medieval French Literature and Song (Gainsville: University Press of Florida), 93-120.

2020 ‘Repetition as Rebirth: A Sung Epitaph for Gautier de Coinci’, Music & Letters 101, no. 4, 623-656. (Nominated for the American Musicological Society’s Roland Jackson Award for Outstanding Article in Music Analysis).

2020 ‘Can Melodies be Signs? Contrafacture and Representation in Two Trouvère Songs’, Early Music 48, no. 1, 13-27.

Submitted  ‘Blanche of Castile and the Trouvères’, under peer review at Speculum (19 640 words).

Submitted ‘History as Dreaming: Assembling Time’, under peer review at Rethinking History (7600 words).

NON-PEER-REVIEW PUBLICATIONS/ POPULAR OUTREACH

2023 ‘Den jamande analysanden’, Divan, trans. Andreas Keller.

2023 Guest and co-designer of the hour-long program “The Trouvères,” on The Early Music Show, BBC Radio 3, London, UK.

2022 Public lecture: ‘Sacred Music before 1400: A Kaleidoscope of Associations’ S:ta Eugenia Church, Stockholm.

2020 ‘Kör, gemenskap och jagets gräns’, trans. Magdalena Dahlborg, Signum, no. 8, 24-27.

2020 ‘Förstelning eller förnyelse? Beethoven 250 år’, trans. Magdalena Dahlborg, Signum, no. 4, 12-16.

2019 ‘En benediktin lyhörd för världen: Gautier de Coincis musikaliska mirakler’, trans. Magdalena Dahlborg, Signum, no. 4, 34-47.

RECENT PROFESSIONAL DEVELOPMENT:

2023 Practical Course in Electronic Music Elektronmusikstudion (EMS), Stockholm

2022 Introductory Course in Electronic Music Elektronmusikstudion (EMS), Stockholm

2021-22 Foundation Course in Psychoanalysis Institute of Psychoanalysis (British Psychoanalytic Society), London, UK

2021 Summer Course in Psychoanalysis Svenska Psykoanalytiska Föreningen, Stockholm

2017 Summer Course in Psychoanalysis Institute of Psychoanalysis (British Psychoanalytic Society), London, UK

CONFERENCE AND SEMINAR PAPERS

2022 ‘The Edges of Reason: Medieval Music, Dreaming, and Rationality’, at the Higher Seminar, Institution för musikvetenskap, Uppsala University (invited).

2021 ‘Song as History, History as Mythmaking: Blanche of Castile in the Trouvère Songbooks’, at the conference Music and Literature in Dante’s Time, Turin, Italy (invited).

2021 ‘What’s in an attribution? Gender and Voice in a Song attributed to Blanche de Castile’, at the Higher Seminar, Institution för musikvetenskap, Uppsala University (invited).

2020 ‘Sovereignty and Bare Life in Two Old French Songs’, at the Higher Seminar, Institution för musikvetenskap, Uppsala University (Invited).

2019 ‘Teaching Machaut’s World: A Roundtable’, at The International Congress on Medieval Studies, Kalamazoo, Michigan.

2019 ‘Music and Interdisciplinarity in Medieval Studies: A Roundtable’, at the First Meeting for Early Musicologists in the Nordic Countries, Växjö, Sweden.

2019 ‘Courtly Song Re-made: Political Parodies from thirteenth-century France’, at the Äldretextseminariet, Institutionen för kultur och estetik, University of Stockholm (invited). 2018 ‘Contrafacture and Musical Semiotics: Can Melodies be Signs?’, at the Conference Metapoesis, University of Würzburg (invited).

2018 ‘Trouvère Song in the Ludus super anticlaudianum: Staging the “Secular” within Visions of the Sacred’, at the conference Ars Antiqua III: Music and Culture in Europe, c. 1150-1330, Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca, Italy.

2018 ‘Political Song in the Age of Saint Louis’, at the Bernadotte Program workshop, Royal Academy of Letters (Vitterhetsakademien), Stockholm (invited).

2018 ‘Blanche de Castile Lyricised’, at The International Congress on Medieval Studies, Kalamazoo, Michigan.

2018 ‘Mourning with the Chastelain de Couci: Music and Meaning in a Self-Reflexive Trouvère Contrafact’, at the conference Trouvères Transposed. Sounding Conversations Between Chansons and Their Relatives, King’s College, University of Cambridge (invited).

2018 ‘Gautier de Coinci and Melodic Association’, at the conference Cantus Planus, Linnéuniversitet, Växjö, Sweden.

2017 ‘Musical Repetition, Rebirth, and Gautier de Coinci’s Return to God’, at the conference The Shape of Return: Progress, Process, and Repetition in Medieval Culture, Institute for Cultural Inquiry, Berlin.

2017 ‘Using the Domna to Dominate: Political Contrafacture in thirteenth-century France’, at the Royal Music Association Annual Conference, University of Liverpool.

2017 ‘Political Contrafacture and Aristocratic Identity in thirteenth-century France’, at the International Medieval Congress, University of Leeds.

2017 ‘The Art of Association: Close Contrafacture in Trouvère Song’, at the Seminar for Medieval Music, University of Würzburg (invited).

2016 ‘Trouvère Song, Political Unrest, and Contrafacture in King Louis IX’s France’, at the Medieval and Renaissance Music Conference (Med-Ren), University of Sheffield.

2015 ‘A Melody Lodged in the Heart: Contextualising Can vei la lauzeta mover and its Contrafacta’, at the Seminar for Medieval and Renaissance Music, All Souls College, University of Oxford (invited).

2015 ‘Kulning and Folklore in Scandinavian Landscapes’, at the conference Hearing Landscape Critically, Harvard University.

2013 ‘Unhappy Dido: Affect in text and image in the Berlin and Heidelberg Manuscripts of Veldeke’s Eneasroman’, at the conference Res gestae – res pictae: Epen-Illustrationen des 13. bis 15. Jahrhunderts, Institute for Art History, University of Vienna.

2012 ‘The Value of Intention in The Revelation of the Monk of Eynsham’, at the Middle High German Seminar, University of Oxford.

RESEARCH GRANTS AND SCHOLARSHIPS (SELECTION)

2019-22 Swedish Research Council (Vetenskapsrådet) Project Grant (3 000 000 SEK) • Leader of the project ‘Musica Mapped and Unmapped’, Uppsala University.

2019-21 Riksbankens Jubileumsfond Project Grant (project leader) (2 199 000 SEK) • Leader of the project ‘Musica Mapped and Unmapped’, Uppsala University (declined).

2019-21 Torsten Söderbergs stiftelse Project Grant (250 000 SEK) • For the project ‘Song in the Age of Saint Louis’, Uppsala University.

2018-19 Bernadotte Programme, Royal Musical Academy of Sweden (75 000 SEK) • For the project ‘Song in the Age of Saint Louis’, Uppsala University.

2018 Helge Ax:son Johnsons Foundation (20 000 SEK).

2013-17 Social Sciences and Humanities Research Council of Canada Doctoral Scholarship (80 000 CDN).

2013-16 Clarendon Scholarship, University of Oxford (75 000 GBP).

2014, 2015 Merton College Research Grant (300 GBP) • Awarded twice to support manuscript research at the Vatican Library.

2007-10 McMaster University Senate Scholarship (8000 CDN).

AWARDS (SELECTION)

2016 Belle Shenkman Award for the Study of Arts, Canadian Centennial Scholarship Fund, London.

2010 Michael Thomson Prize for Excellence in Languages, McMaster University.

TEACHING

2018-present Co-lecturer, Västerländsk konstmusik (Western art music) (7,5 hp) Institutionen för musikvetenskap Uppsala University

2021-22 Teacher, Allmän musiklära (basic music theory) (7,5 hp) Institutionen för musikvetenskap Uppsala University

2021 Co-lecturer, Fördjupningskurs i musikvetenskap (focused course in Musicology) (7.5 hp) Institutionen för musikvetenskap Uppsala University

2014-17 

Teacher of two undergraduate courses:

(1) Guillaume de Machaut

(2) Medieval Motets

–Co-supervisor of undergraduate dissertations

–Leader of tutorials on research and writing skills

–Co-leader of performance workshops (see Redovisning av pedagogiska meriter).

St. Anne’s and St. Hilda’s Colleges, University of Oxford

ADMINISTRATION AND SERVICE

2022-23 Co-organiser (with Mikhail Lopatin) of the conference ‘Medieval Dreams, Hallucinations, and Phantasmata: Between Perception and Cognition’, Uppsala University.

2022-23 Member of the organising committee for the conference ‘The Aesthetics of Absence’ at the University of Oslo.

2022-present Safety Officer (Skyddsombudsman), Institutionen för musikvetenskap, Uppsala. 2021-present Board member, Institutionen för musikvetenskap, Uppsala.

2021-22 Organising committee, The Medieval and Renaissance Music Conference (MedRen), Uppsala 2022.

2019-present Editorial Board, Signum cultural magazine, Sweden.

2020 Peer Reviewer, Journal of Musicology.

2017-20 Board Member, International Machaut Society.

2014-15 Undergraduate Admissions Interviewer, St. Anne’s and St. Hilda’s Colleges, University of Oxford.

PROFESSIONAL MUSIC-RELATED ACTIVITIES

2019-20 Choir Director and Cantor, St. Lars Church, Uppsala.

2019-20 Interim Conductor, Uppsala Chamber Choir.

2016-17 Artistic Director, Wolfson College Choir and Wolfson Consort, Wolfson College, University of Oxford.

2016-17 Director, Gregory and Augustine Vocal Ensemble, Oxford, UK.

2015-17 Co-director, Sansara Chamber Choir, Oxford/ Winchester/ London, UK.

2015-17 Alto, Choir of St Mary Magdalen Church, Oxford, dir. Will Dawes.

2012-13 Artistic Director, Canticum Chamber Choir, Oslo, Norway.

2010-11/12-13 Soprano, Oslo Chamber Choir, dir. Håkon Daniel Nystedt.

2011-12 Choral Scholar, Choir of Merton College, Oxford, dir. Benjamin Nicholas and Peter Philips 2006-10 Associate Conductor, Hamilton Children’s Choir, Hamilton, Ontario, Canada.

2003-10 Organist and choir director, Canadian Martyrs Church, Hamilton, Ontario, Canada.

RECORDINGS

2017 Cloths of Heaven, Sansara Chamber Choir (Convivium Records). Role: co-conductor.

Reviewed with five stars in Choir & Organ (May 1, 2017) and four stars in the Observer (March 5, 2017).

Lotta Wennäkoski (born 1970) is a composer based in Helsinki, Finland. Her output consist of orchestral, chamber and vocal works, and her pieces are frequently performed worldwide. In 2017 BBC commissioned Wennäkoski an orchestral work Flounce, the premier of which was at the Last Night of the Proms in 2017. It has later been performed around 50 times by now.

Among later commissions one can mention the string quartet Pige (2022) for the Danish String Quartet, the harp concerto Sigla (2022) for Sivan Magen and the Finnish RSO and the violin concerto Prosoidia (2022-23) for Ilya Gringolts and BBC Symphony Orchestra. Wennäkoski has also recently finished her first big opera Regine, a commission from Savonlinna Opera Festival. 

Wennäkoski has been awarded Finland’s State Prize of Music in 2020. She is currently (2022-2026) Artist professor – an honorary title awarded by The Arts Promotion Centre Finland. The Finnish Radio Symphony Orchestra has recorded Wennäkoski's orchestral music in 2015 (Soie) and in 2022 (Sigla) - both for the label Ondine. The latter won the Gramophone Award 2023 in the contemporary music category.

Photo: Maarit Kytöharju