Medverkande

Jenny Carlstedt. Foto Marcus Boman.

Jenny Carlstedt (mezzosopran)

Foto: Marcus Boman

Den åländska mezzosopranen Jenny Carlstedt studerade vid Sibelius Akademins solistlinje och vid Guildhall School of Music and Drama i London. 2002-2016 var Jenny anställd som solist vid Operan i Frankfurt am Main där hon utvecklade en bred repertoar med uppemot ett femtiotal olika roller. Framförallt gjorde hon sig gällande som Mozart-interpret och debuterade med stor framgång i många Mozartroller, men har även tagit sig an de stora lyriska rollerna så som Octavian (Rosenkavaljeren), Kompositören (Ariadne auf Naxos), och The Muse/Nicklausse (Hoffmann).

2015 gjorde hon sin bejublade USA-debut som Mélisande (Debussys Pelléas et Mélisande) med Chicago Symfoni Orkester under Esa-Pekka Salonen. Samtidigt har Jenny också gästspelat runtom i Europa. B.la. Glyndebourne Touring opera, Antwerpen, Theater an der Wien, Basel Hamburg, Kungliga operan i Köpenhamn samt festspelen i Nyslott, Wien och Berliner Festwochen och Heidelberger Frühling festivalen. Jenny har också varit efterfrågad som konsertsångerska och sjungit allt från J S Bachs Matthäus Passion med Bach Collegium Stuttgart till Luciano Berio med Ensamble Modern i Amsterdam Musikgebouw och Verdis Requiem med Köln Philharmonie.

Från och med Sommaren 2016 startade Jenny ett nytt kapitel i sitt liv om frilanssångerska med fast punkt i den åländska hembygden, men fortfarande med ett ben i det Europeiska musiklivet. Hon är en regelbunden gästsolist vid Nationaloperan i Helsingfors och har de senaste åren gästspelat vid Hamburg Staatsoper och Oper Frankfurt samt turnerat med SWR Symfonie Orkestern samt HR Orchester Frankfurt. Säsongen 2021 inhiberades nästan komplett p.g.a. av Covid 19 och är nu flyttad till 2022/23. Hon innehar då en av huvudrollerna i Kaija Saariahos opera "Innocence" på Nationaloperan och debuterar senare i samma roll vid Covent Garden i London. Även debuten som Brangäne i Wagners Tristan och Isolde med Helsingfors Stadsorkestern under Susanna Mälkki är uppskjuten till hösten 2022.

Cuarteto Quiroga

Cuarteto Quiroga, recent winner of Spain’s National Music Prize and appointed first quartet-in-residence in charge of the Royal Collection of decorated Stradivarius at Madrid’s Royal Palace, has established itself as one of the most dynamic and unique quartets of its generation, winning international acclaim from critics and audiences alike for its distinctive personality as well as its bold and original approach to the string quartet repertoire.
The quartet honours the memory of galician violinist Manuel Quiroga, one of the most outstanding instrumentalist of spanish music history.

The group studied at Madrid’s Escuela Reina Sofia with Professor Rainer Schmidt, at the Musikhochschule Basel with Walter Levin, and at the ECMA with Prof. Hatto Beyerle. Other important influences are Johannes Meissl, György Kurtág, András Keller, Eberhard Feltz and Ferenc Rados.
Prizewinners of several major international competitions (Bordeaux, Paolo Borciani, Genève, Beijing, Fnapec-Paris, Palau-Barcelona), the ensemble appears regularly worldwide (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection and Lincoln Center New York, DaCamera LosAngeles, National Gallery Washington DC, Concertgebouw Amsterdam, Invalides Paris, Martinu Hall Prague, Nybrokajen Stockholm, Auditorio Nacional-Madrid, Heidelberger Frühling, Stadtcasino Basel, Mozarteum Salzburg, String Quartet Biennial Amsterdam, etc.) and was awarded the Spanish National Radio Culture Prize.
Frequent stage partners include Martha Argerich, Veronika Hagen, Valentin Erben, Javier Perianes, Jörg Widmann, Richard Lester, Alain Meunier, David Kadouch, Jonathan Brown, Vladimir Mendelssohn, Tomas Djupsjöbacka, Chen Halevy, Cappella Amsterdam, and the Doric, Meta4, Ardeo and Galatea string quartets.

Strongly committed to chamber music teaching, they hold professorships at Zaragoza’s Conservatorio Superior CSM (Aitor Hevia), Universität Mozarteum Salzburg (Cibrán Sierra), Musikene (Josep Puchades) and Madrid’s Real Conservatorio Superior de Música (Helena Poggio). They are also regularly invited to give masterclasses at universities and music conservatories throughout Europe, USA and Latin America.

Their five CD-albums (COBRA & Harmonia Mundi), have been acclaimed by the international press and awarded several prizes and distinctions. “Statements”, with music of Haydn, Webern and Sollima won the “CD of the year 2012 Award”, given by the Independent Producers Union (UFI). “(R)evolutions”, dedicated to the early music of Schönberg, Webern and Alban Berg, was awarded, among several other distinctions, with the label “Exceptional CD” given by Scherzo, Spain’s leading music magazine. In 2016 they released two CD titles: “Frei Aber Einsam”, dedicated to the Opus 51 quartets by Johannes Brahms (Cobra) and a collaboration with pianist Javier Perianes including the piano quintets of Granados and Turina (Harmonia Mundi). Most recently, they have also released the album “TERRA” dedicated to works of Bartók, Ginastera & Halffter and the CD “Heritage”, a panorama of the music of Madrid in the time of Goya. All their CD recordings have already been praised by such prestigious reviewers as The Strad, Gramophone, BBC Music Magazine (UK), Luister (NL), El País (Spain), Fanfare (USA) and have already received awards and recognitions from several magazines (Scherzo, Pizzicato, Ritmo, Melómano, ICMA, etc.) and broadcasting corporations, such as the Norddeutscher Rundfunk, NDR.

Cuarteto Quiroga has its official residence throughout the year at Madrid’s Cerralbo Museum. Mr. Sierra would like to thank Paola Modiano’s heirs for the generous opportunity to play the 1682 Nicola Amati violin “Arnold Rosé”.

Aitor Hevia. Foto Josep Molina.

Aitor Hevia (violin)

Mr. Hevia started his violin studies under the guidance of his father, Prof. J. Ramón Hevia and with Prof. Yuri Nasushkin at the Oviedo Superior Conservatory of Music. He then followed Posgraduate studies with Prof. Keiko Wataya at the Conservatorium van Amsterdam, where he was awarded his degree Cum Laude. His development as a musician has been shaped and strongly influenced by the tutelage of eminent pedagogues such as Rainer Schmidt (Hagen Quartet), Hatto Beyerle (Alban Berg Quartet) and Walter Levin (LaSalle Quartet) in studies pursued at Madrid’s Escuela Reina Sofía and the Musikhochschule Basel.

His main concert activity is as a violinist of Cuarteto Quiroga, renowned for its bold and innovative performances, performing in the most prestigious halls of the international scene (Wigmore Hall London, Lincoln Center New York, Concertgebouw Amsterdam, National Auditorium, Palau de la Música Catalana, Philarmonie Berlin, Mozarteum Salzburg, National Gallery Washington D.C.), Amsterdam String Quartet Biennale, Da Camera Los Angeles, Stadtcasino Basel, etc.), sharing music with such celebrated artists as Valentin Erben, Veronika Hagen, Martha Argerich, Javier Perianes, Jörg Widmann, Antje Weithaas, Richard Lester, David Kadouch, etc. Cuarteto Quiroga is a prizewinner of the most important string quartet competitions (Bordeaux, Paolo Borciani, Geneva, Beijing), and has received the Spanish National Music Award 2018 and the Spanish Radio Culture Prize (Ojo Crítico 2017). With his quartet, Mr. Hevia has had the honour of being artist-in-residence in charge of the Royal Collection of decorated Stradivarius at Madrid’s Royal Palace.

2012 saw the release of his recording as solo violin of Antonio Vivaldi’s Quattro Stagioni (The Four Seasons) together with Forma Antiqva, a CD that has been acclaimed by critics and audiences worldwide: ”The best Four Seasons in history” (Diverdi, Eduardo Torrico), “…the performance of The Four Seasons were never heard as that of the ensemble Forma Antiqva and soloist Aitor Hevia.” (JPC Editorial, Norbert Richter).

Besides his intense chamber music activity, he has appeared as soloist with the Asturias Symphony Orchestra (OSPA), he has been concertmaster of the Spanish Youth Orchestra (JONDE), a member of the European Union Youth Orchestra (EUYO), guest concertmaster of Tenerife’s Symphony Orchestra (OST) and a member of the Da Camera orchestra, having the opportunity to work with conductors such as Carlo Maria Giulini, Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Aarón Zapico, Jordi Savall, Pablo González or Antonio Méndez, among others.

His firm commitment to violin and chamber music teaching has led him to give masterclasses in courses, festivals, conservatories and universities of Spains, USA, Colombia, The Netherlands, Sweden, etc. He currently holds the String Quartet Chair at the Conservatory of Music of Aragon (CSMA), where he’s taught since 2008, and teaches regularly violin and string quartet at the Llanes International Music Course.

He plays a Grancino-Landolfi violin (Milano, 18th century)

Cibrán Sierra. Foto Josep Molina.

Cibrán Sierra (violin)

Born in Ourense (Galicia), Cibrán Sierra studied violin in his homeland (Conservatorio Superior de Música in Vigo, Galicia - B.Mus.) to then continue his studies at the Amsterdam Conservatorium (Master Music), the Oberlin College, USA (Artist Diploma) and the Göteborg University of Sweden (Soloist Diploma) with teachers Deborah Hamburger,  Milan Vitek, Per Enoksson and Keiko Wataya. His passion for chamber music led him to form in 2003 his Cuarteto Quiroga. Specialized string quartet studies in Madrid’s Reina Sofia School, Musikhochschule Basel and the European Chamber Music Academy with Rainer Schmidt (Hagen Quartet), Walter Levin (LaSalle Quartet) and Hatto Beyerle (Alban Berg Quartet), have profoundly influenced his musical personality.

His firm conviction of chamber music as a metaphor of an enlightened society which embodies essential democratic, ethical values such as courtesy, respect, mutual listening and diversity —as well as fundamental skills which are essential for the development of any musician— motivated him to pursue a committed teaching career, which started first at the University of Göteborg and then, for over a decade, at the chamber music chair of Zaragoza’s Conservatorio Superior de Música de Aragón, which has held until his recent appointment as chamber music Professor at the Universtät Mozarteum Salzburg. He is also regularly invited to teach in several universities and higher academic institution of Sweden, Spain, The Netherlands, USA, France, etc.

His keen interest in ensemble playing and his understanding that performance practice has to consider historically informed perspectives has led him to appear regularly as guest concertamaster or principal of several professional orchestras and period performance ensembles, such as Orchestre Revolutionnaire et Romantique, Gothenburg Symphony Orchestra-GSO, Finnish Baroque Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra, Real Filharmonia Galicia, Forma Antiqva, La Tempestad, Academia de las Luces, Oviedo Opera, etc. He collaborates also with Chamber Orchestra of Europe and has thus worked closely with conductors such as John Eliot Gardiner, Frans Brüggen, Vladimir Ashkenazy, Gustavo Dudamel, Lawrence Foster, Andrew Manze, Hannu Lintu, Aarón Zapico, James Ross, Sir Colin Davis or Jordi Savall, among others.

As a violinist he has been awarded several prizes, such as the Guido Vecchi Prize (Göteborg, 2003), 1st Prize at Voldrich Competition (Sweden), Bärenreiter Prize (Jenuesses Musicales Competition, Spain 2000), has appeared as soloist with several sympony orchestras (Göteborg SO, Real Filharmonía Galicia, Spanish Radio SO, Bilbao SO, Castilla&León SO, etc.), and is a keen recitalist, performing in Spain, Sweden, Denmark, Czech Republic, Netherlands, USA, etc. But indeed, the biggest pleasure of his performing career is playing with his string quartet and joining wonderful partners such as Martha Argerich, Veronika Hagen, Jörg Widmann, Valentin Erben, Javier Perianes, Antje Weithaas, Jonathan Brown, Eric Hoeprich, David Kadouch and members of the Alban Berg, Hagen, Meta4, Casals, Jerusalem and Doric string quartets.

Cuarteto Quiroga, which carries the legacy of the great Galician violinist Manuel Quiroga, has been awarded top prizes at the most important international competitions for string quartet (Bordeaux, Geneva, Paolo Borciani, Beijing, Paris) as well as with the Spanish National Music Prize 2018, the Spanish Radio Culture Prize 2007 and the Gold Medal of the Palau in Barcelona. Cibrán enjoys touring worldwide with his Cuarteto Quiroga, performing at the most important venues and festivals of the international scene (Wigmore Hall London, Philharmonie & Konzerthaus Berlin, Frick Collection & Lincoln Center New York, Concertgebouw Amsterdam, Doelen Rotterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Beijing National Concert Hall, Pierre Boulez Saal, Laieszehalle Hamburg, etc.). They have released seven CD titles for Cobra and Harmonia Mundi which have won the unanimous applause from critics and audiences. The ensemble is considered one of the most dynamic, bold and important quartets of Europe’s newest generation, described as “exquisite, precise, perfectly balanced” by The New York Times and “admirable, with an unblemished technique”, by The Strad.

As part of his firm commitment as a citizen, he participates often in outreach programs and was founder and artistic director of the Chamber Music Season “Sen Batuta” held in his Galician hometown of Ourense between 2007 and 2013. An active researcher, he has published several articles and essays about chamber music, programming, and music education, in several music magazines and newspapers (The Strad, El Pais, Cultural, Scherzo, RMC, etc.) and is the author of the book “El Cuarteto de Cuerda: Laboratorio para una sociedad ilustrada” (The String Quartet, Laboratory for an Enlightened Society) edited in 2014 by Alianza Editorial, one of the leading publishing houses in the Spanish speaking world. He plays the Nicola Amati “Arnold Rosé” violin (Cremona, 1682), thanks to the generous loan of Paola Modiano’s heirs.

Josep Puchades. Foto Josep Molina.

Josep Puchades (viola)

Born in Valencia, Josep Puchades studied in Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Yale University and Mozarteum Salzburg. Main teachers include Luis Llácer, Jesse Levine, Tokyo String Quartet and Thomas Riebl.

Passionate chamber musician he is currently the violist of Cuarteto Quiroga, prizewinner of several of the most prestigious international competitions for String Quartet (Bordeaux, Geneva, Paolo Borciani, Beijing, Paris), Premio Nacional de Música 2018, the Spanish Radio Culture Prize (Ojo Crítico 2007) and the Gold Medal of the Palau in Barcelona. Cuarteto Quiroga tours regularly worldwide, performing at the most important venues and festivals of the international scene.

Josep Puchades has been a member of Mahler Chamber Orchestra, Luzern Festival Orchestra and principal in Palau de les Arts Valencia under Lorin Maazel and Zubin Mehta. He has also been invited to serve as guest principal violist in orchestras like Camerata Salzburg, Orchestre d'Auvergne, Camerata Bern, Orquesta Nacional de España, Orquesta sinfónica de Radio Televisión Española and Orchestra Sinfónica della RAI, and has worked with conductors like Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Valery Gergiev, J.E Gardiner, Andris Nelsons, Pierre Boulez and Daniel Harding.

A very committed pedagogue, he has taught viola and chamber music in the Real Conservatorio de Música de Madrid and Conservatorio Superior de Música de Aragón and is currently viola professor In Musikene (San Sebastian).

As a violist he has been awarded several prizes, such as 3rd Prize in the II internacional Viola Competition in Viena and 1st prize in the Woolsey hall Competition, New Haven (USA), and played as soloist with Orquesta de Cámara Reina Sofía, Viena Radio Orchestra, Yale Philharmonia and Jove Orquesta de la Comunitat Valenciana. He has given recitals in Europe, USA and has played chamber music with artists like Martha Argerich, Veronika Hagen, Valentin Erben, Gary Hoffman, Antje Weithaas, Jerusalem String Quartet, Doric String Quartet, Quatuor Voce and Nicolás Chumachenco. 

Helena Poggio. Foto Josep Molina.

Helena Poggio (cello)

Born in Madrid, Helena Poggio studied at the Escuela Superior de Múscia Reina Sofía under the direction of Frans Helmerson. She later continued her studies in the USA at Indiana University and at the Juilliard School in New York. She has attended master classes with N. Shakovskaya, D. Geringas, B. Greenhouse, J. Starker and B. Pergamenschikov among others. Helena has been awarded prizes at various national and international competitions in Spain, Portugal and the USA and has been recorded for Spanish National Radio. As an orchestra member she has worked with conductors such as J.Levine, K.Masur, L.Maazel, Z.Metha or Sir Colin Davis in various orchestras.

Helena has always been passionate about chamber music and strongly believes it is one of the best ways to learn, develop and share music with colleagues, students and audiences. Her chamber music teachers R. Schmidt, W. Levin and H. Beyerle have profoundly influenced and shaped her way of understanding music.

As a member of the Cuarteto Quiroga since the beginning of their studies, she has won prizes at several of the most prestigious intenational competitions for String Quartet as well as the Spanish Radio Culture Prize “Ojo Crítico”. The Cuarteto Quiroga tours regularly across Europe, the USA and South America and has released four CD titles (Cobra Records, Harmonia Mundi) with unanimous applause from critics and audiences. It is considered one of the most dynamic, bold and important quartets of Europe’s newest generation.

Fulbright scholar Helena enjoys teaching chamber music as much as performing with the Cuarteto Quiroga. She currently has a post at the Conservatorio Superior de Música de Aragón and at the International Summer Course of Llanes (Asturias). She has been a jury member of the Bordeaux Intenational String Quartet Competition as well as the spanish “Juventudes Musicales” Competition.

Siv Ekström spelar fiol i utomhusmiljö

Siv Ekström (spelman)

Siv Ekström är rektor på Medborgarinstitutet i Mariehamn. Förutom klasslärarexamen från ÅA i Vasa, har hon en fil.mag i musikvetenskap och folkloristik från Åbo Akademi. Ekström har spelat fiol sedan 17 års ålder, har dokumenterat åländsk folkmusik på band och tecknat upp och arrangerat folkmusik.

Ekström har hållit kurser i fiolspelning med gehörsmetodik både för vuxna nybörjare och för barn. Under studietiden i Åbo spelade hon andra violin i Akademiska Orkestern och i Jakobstad arbetade hon bl.a. som timlärare i folkmusik och musikhistoria vid Svenska Konservatoriet.

Hon leder folkmusiklaget Kvinnfolk och håller en kurs för vuxna nybörjare i Medis regi. Kvinnfolk bildades 1979 och har under Ekströms ledning givit ut två CD-skivor och ett nothäfte. 

För sina insatser för folkmusiken utnämndes Siv Ekström sommaren 2016 till Mästerspelman på folkmusikfestivalen i Kaustby. Hon har tidigare tilldelats SFV:s Folkbildningsmedalj, Kaustbyplaketten och Ålands Kulturpris för sitt arbete med folkmusik.

Bengt Forsberg (piano)

Bengt Forsberg är utbildad vid Musikhögskolan i Göteborg, där han tog organistexamen 1975 och solistdiplom i piano 1978. Forsbergs repertoar är osedvanligt bred och han drar inte sällan fram bortglömda verk i rampljuset – ovanliga verk av kända tonsättare såväl som oförtjänt åsidosatta verk av mindre kända eller udda tonsättare. 1999 framförde han bl.a. Nikolai Medtners 2:a pianokonsert med Stockholms Kungliga Filharmoniker. Hans repertoar innehåller verk av Erich Wolfgang Korngold, Charles Alkan, Emmanuel Chabrier, Cécile Chaminade och Percy Grainger. Bland hans inspelningar finns kompositioner av Godard, Boëllmann, Koechlin och Pierné.

Forsberg är kanske en av de mest uppskattade och efterfrågade ackompanjatörerna. Bland de artister han regelbundet samarbetar med kan nämnas cellisten Mats Lidström och violinisten Nils-Erik Sparf. Tillsammans med mezzosopranen Anne Sofie von Otter konserterar han regelbundet runt om i världen och flera av deras inspelningar har belönats med prestigefyllda pris. Forsberg är även konstnärlig ledare för kammarmusiken i Allhelgonakyrkan i Stockholm.

Isolakvartetten

Isolakvartetten bildades inför ett framträdande av Sture Isacssons stråkkvartett hösten 2020. Till kvartettens kärna hör violinisten Zaida Ponthin och cellisten Lydia Eriksson som länge spelat tillsammans på den åländska musikscenen. Övriga stolar i kvartetten fylls av goda vänner från deras breda kontaktnät av professionella musiker runt om i Europa.

Zaida Ponthin

Zaida Ponthin (violin)

Zaida Ponthin började som 10-åring spela violin vid Ålands Musikinstitut och fortsatte sedan studera vid musikhögskolorna i Malmö och Göteborg, samt vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm för Cecilia Zilliacus och vid Fontys Hogeschool voor de Kunsten i Tilburg, Nederländerna, för Lei Wang och jazzviolinisten Tim Kliphuis. Som frilansade violinist uppträder hon ofta som kammar- och orkestermusiker, och har även flera gånger synts i tv-rutan i program som Skavlan, Idol och Svenska Nyheter. Zaida är även medlem i Berlinbaserade c/o chamber orchestra och stråkkvartetten that other quartet i Stockholm.

Olivia Lundberg

Olivia Lundberg (violin)

Olivia Lundberg är född och uppvuxen i Stockholm och började spela fiol vid 4 års ålder. Hon har studerat vid Norges Musikhögskola, Jacobs School of Music/Indiana University samt Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Som solist och kammarmusiker har Olivia framträtt flertalet gånger, senast i Mendelssohns fiolkonsert på Kalmar Slott med Lyckå Kammarmusikfestival. Idag är Olivia en aktiv frilansmusiker runtom i Sveriges professionella symfoniorkestrar.

Vuokko Lahtinen med viola

Vuokko Lahtinen (viola)

Altviolinisten Vuokko Lahtinen studerar för närvarande vid Universität der Künste i Berlin. Tidigare har hon studerat vid Sibelius-Akademin och Pariskonservatoriet. Hennes huvudsakliga lärare har varit Ulrich Knörzer, David Gaillard, Pirkko Simojoki och Tommi Aalto. Hon har också deltagit i masterclasses för bl.a. Guillaume Sutre, Tatjana Masurenko, Hartmut Rohde och Hariolf Schlichtig. Vuokko älskar att spela tillsammans med sina vänner, vilket hon fått göra vid musikfestivaler som Festival des Cordes de Loire, Toivakan kamarimusiikki, Luosto Soi, Kumaus-festivaali och Eloa-kollektiivi. Hon har spelat med orkestrar som Berlinerfilharmonikerna, finländska Radions Symfoniorkester, Helsingfors Stadsorkester och Finlands Nationaloperans orkester.

Vuokko intresserar sig för sambandet mellan vetenskapen och konsten, och har bl.a. deltagit i en global klimatkonferens på Svalbard, Vetenskapens natt i Helsingfors och multidisciplinära klimatkollektivet i Koli. Vuokko samarbetar också ofta med dansare som Kauri Sorvari, Sanni Kriikku och regissören Vilma Tihilä.

Vuokko spelar på en norditaliensk Paolo Trusardi-viola byggd 1910.

Lydia Eriksson med cello

Lydia Eriksson (cello)

Lydia Eriksson började spela cello på Ålands musikinstitut när hon var 7 år. Åren 2008-2011 gick hon på Sibelius-gymnasiet i Helsingfors och gick då samtidigt på Östra-Helsingfors musikinstitut. Sin musikerutbildning har hon gjort vid Åbo yrkeshögskola (Turku AMK) under Erkki Lahesmaas ledning. Lydia har praktiserat i Åbo filharmoniska orkester och våren 2016 uppträdde hon som orkesterns solist i konserten Unga solister. För tillfället studerar hon sitt tredje år på Musikhögskolan Ingesund, där hon studerar till cello- och musiklärare. Sedan hösten 2016 är Lydia en aktiv medlem i symfoniorkestern Baltic Sea Philharmonic och har medverkat i flera turnéer runt om i Europa, Förenade Arabemiraterna och USA.

Therese Karlsson

Therese Karlsson (sopran)

Therese Karlsson, sopran från Åland, är utbildad vid Kungl. Musikhögskolan samt Operastudio 67 i Stockholm. Hennes sånguppdrag spänner från nyskriven musik till opera, musikal och musikteater, där den röda önsketråden är att det sceniska uttrycket och en fri röst skall få möta publiken och beröra eller röra om. 

Bland de senaste operarollerna finns Mozarts grevinnan i Figaros bröllop/Figaro1917, och en roll i MagnusMaria (K. Eiriksdottir) i regi av Suzanne Osten. 2018 bjöd Therese tillsammans med Ida Kronholm på den musikaliska komedin "Alla mina fiender", en föreställning som med humor och virtuositet sätter det kvinnliga konstnärskapet i centrum. 

Therese Karlsson har gett ut albumet "Folkton" bestående av nordiska folksånger, och med sina sånger Free och Northern Light toppat Vegatoppen både 2019 och 2021. 

Två succéföreställningar står på CV:t. 2005-2006 sjöng hon titelrollen som Elisabeth i musikalen Elisabeth vid Åbo Stadsteater och hösten 2010-2011 var hon åter tillbaka i Åbo; som Fantine i Les Misérables på Åbo Svenska Teater.

Pirkko Moisala

Pirkko Moisala (professor emerita i musikvetenskap och musikantropologi)

Pirkko Moisala är professor emerita i musikantropologi vid Helsingfors Universitet. Före sin anställning i Helsingfors arbetade hon i tio år (1998 - 2008) som professor i musikvetenskap vid Åbo Akademi där hon också fungerade som föreståndare för Sibeliusmuseum. Förutom forskning inom västerländsk konstmusik, speciellt kvinnliga tonsättare, har hon forskat i musik och musikrelaterade praktiker bland urspungsfolken i olika länder, t.ex. sedan mitten av 1970-talet i Nepal och i början av 2000-talet bland samerna i Skandinavien. Under de senaste åren har hon gjort musikantropologiskt fältarbete bland inuiter i Grönland. Hennes tal under Katrina-festivalen kommer att behandla musik och självstyrelse i Grönland.

Carl Nielsen-Kvintetten

Carl Nielsen-Kvintetten

Carl Nielsen-Kvintetten bildades 2008 och är en av Danmarks främsta blåskvintetter. Under åren så har de spelat otaliga konserter på diverse festivaler i Danmark och utomlands med turnéer till Italien, Ryssland och Finland.

Som individuella musiker så har de nått långt utanför landets gränser och blivit uppmärksammade för deras spel.

Kvintetten har en kontrollerad, men väldigt extrovert stil, och de är inte rädda för att komma långt ut över scenkanten.

Kvintetten vann 1:a pris, samt priset för bästa uppförande av Carl Nielsens Blåskvintett i Den internationale Carl Nielsen Kammermusikkonkurrence 2015 och 2:a pris i P2 Kammermusikkonkurrence 2014.

De har alla fem studerat vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn och senare på framträdande skolor i städer såsom Mannheim, Paris, Los Angeles, Chicago, och New York.

Kenny Staškus Larsen (flöjt)

Kenny Staškus (tidl. Aaberg) Larsen begyndte sin musikalske skoling på Vallensbæk Musikskole som 10-årig, og fortsatte kort efter i Tivoli-Garden hvor han medvirkede i fem år – det sidste som korpsets dirigent. I 2005 vandt han guldmedalje i Berlingske Tidendes Talentkonkurrence, i 2007 vandt han 1. pris ved Øresundssolistkonkurrencen og i 2011 vandt han 1. pris ved The New York Flute Club Competition.

Han har modtaget bl.a. Victor Borges Musikpris, Jacob Gades Legat og Sonnings Musikstipendie.

Kenny har studeret på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, Haute-École de Musique de Genève og Manhattan School of Music under henholdsvis Toke Lund Christiansen, Jacques Zoon og Linda Chesis. I 2011 og 2012 var han medlem i det prestigefyldte Gustav Mahler Jugendorchester før han i sommeren 2013 vandt pladsen som solofløjtenist ved Malmö Operaen.

Carl Julius Lefebvre Hansen

Carl Julius Lefebvre Hansen (oboe)

Oboisten Carl Julius Lefebvre Hansen begyndte som 9-årig at spille obo i Tivoli-Garden og vandt i 2011 guldmedalje i Berlingskes Musikkonkurrence.  

Han blev student fra Aurehøj Gymnasium 2014 og samme år optaget på Det kongelige danske Musikkonservatorium hos prof. Max Artved og solo-oboist Joakim Dam Thomsen.

2016-2020 har Carl Julius studeret i Paris hos Jacques Tys, professor ved Pariserkonservatoriet.
I 2019 konkurrerede Carl Julius sig ind i to af verdens førende orkestre for unge musikere: Verbier Festival Orchestra i Schweiz og Gustav Mahler Jugendorchester.
Carl Julius har deltaget i masterclasses med Thomas Indermühle og François Leleux, gæstespillet i Staatskapelle Dresden og har endvidere været engageret af Det kgl. Kapel, Danmarks Underholdningsorkester, Den kgl. Livgardes Musikkorps og Esbjerg Ensemble.

August Finkas

August Finkas (klarinett)

August Finkas begyndte sin musikalske rejse i Tivoli Garden – først på marchfløjte og senere på klarinet. Han har sidenhen studeret på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos soloklarinettist i Det Kongelige Kapel, John Kruse. Og efterfølgende 2 års studier i Los Angeles på University of Southern California hos den verdensberømte klarinetpædagog og mentor, Yehuda Gilad.
August har været ansat som alternerende soloklarinettist i DR Symfoniorkestret og Stavanger Symfoniorkester, og bestrider nu en stilling som soloklarinettist i Copenhagen Phil. 

I år 2019 var August i semifinalen i “The XVI International Tchaikovsky Competition” for blæsere.

Ydermere har han modtaget en lang række legater og priser, heriblandt Carl Nielsens Talenpris på 100.000,-, Léonie Sonnings Talentpris, Victor Borges Musiklegat, Fullbright Scholarship osv.

Christian Vinther (valthorn)

Christian har spillet horn siden han var otte år, hvor han begyndte på elevskolen i Tivoli-Garden og blev i 1998 optaget på Musikalsk Grund Kursus (MGK) i Ishøj. I 2001 blev han optaget på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Christian spillede i Radiosymfoniorkesteret mellem 2004 og 2007, og i Teatro Municipal, Santiago Chile mellem 2007 og 2008. Han blev i foråret 2008 ansat  i Copenhagen Phil/Sjællands Symfoniorkester som 3. hornist, men har samtidigt fortsat sit virke som en af de danske orkestres foretrukne assistenter på valdhorn.

Johannes Herjö

Johannes Herjö (fagott)

Johannes er ansat i Aalborg Symfoniorkester og studerer ved Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Mannheim under Prof. Ole Kristian Dahl.

Han har tidligere studeret ved det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København. Johannes er en aktiv orkestermusiker og har assisteret som solofagottist i bland andet Copenhagen Phil, Aalborg Symfoniorkester, Malmö Opera, Norrköping Symfoniorkester, Kristiansand Symfoniorkester og Dalasinfoniettan.

Udover det så har Johannes også assisteret i DR Symfoniorkestret, Det Kongelige Kapel, Aarhus Symfoniorkester m.fl. 

Johannes var i 2019 medlem i det prestigefyldte European Union Youth Orchestra og har deltaget i masterclass for flere fremtrædende musikere f.eks Mor Biron og Andreas Blau fra Berlinfilharmonikerne.

Kati Raitinen (cello)

Foto: Tina Axelsson

Kati Raitinen har etablerat sig som en av Sveriges mest framträdande musiker. Förutom sin tjänst som solocellist i Kungliga Hovkapellet driver hon tillsammans med stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen kammarmusikserien ”Äntligen måndag” i Stockholms konserthus. Med denna trio blev hon tilldelad svensk Grammis 2005 och 2011 för inspelningar av Bachs Goldbergvariationer och Mozarts Divertimento K563. År 2018 vann hon ytterligare en Grammis för inspelningen av Amanda Maiers Pianotrio tillsammans med pianisten Bengt Forsberg och violinisten Cecilia Zilliacus.

Kati framträder även regelbundet på festivaler runt om i världen och har gjort otaliga inspelningar för radio och TV varav den senaste, De sju dödssynderna av Johan Ullén sändes på SVT 2013. Hon har spelat som solist med de flesta svenska orkestrarna.

Kati studerade i Helsingfors för professor Martti Rousi och i Stockholm för professor Frans Helmerson.

Henrik Sandås Quintet

Henrik Sandås Quintet

Henrik Sandås Quintet är en modern tangokvintett bestående av fem färgstarka och personliga musiker. Själfulla tolkningar, virtuositet, improvisation och en ljuvlig tangosväng är betecknande för gruppen som bjuder på en charmfull blandning av ny tangomusik i Astor Piazzollas fotspår. Gruppens repertoar sträcker sig från Piazzolla till verk av bl.a. Kari Ikonen, Outi Tarkiainen, Igor Stravinsky och Kalevi Aho. HSQ samarbetar också med olika solister och tonsättare i syfte att skapa nya och mångsidiga konserthelheter samt att uppdatera genren till 2020-talet.

”Jag har en dröm: att man ska lyssna till min musik ännu år 2021. Och också år 3000. Ibland är jag övertygad om att så ska ske, för jag känner att min musik är speciell. År 1955 dog en tango och en annan föddes, och min ensemble Octeto Buenos Aires står på den senares födelsebevis.” (Astor Piazzolla)

Linda Suolahti

Linda Suolahti (violin)

Linda Suolahti är en färgstark konstnär och månsidig musiker. Hon är alltid beredd att fördomsfritt åta sig rollen som både kammarmusiker, konsertmästare, orkestermusiker, solist, konsertledare, konferencier och som konstnärlig planerare och producent.

Linda är grundare av och konstnärlig ledare för ”Kokonainen” - en festival som starkt betonar och för fram jämställdhet inom konstmusiken - samt konstnärlig planerare av Caisa Classequal – en konsertserie som startar i Helsingfors 2021. Utöver sitt intresse för feministisk konst- och programplanering har hon också specialiserat sig som orkesterleader och hon har därför setts leda olika kammarorkestrar och ensembler både som solist och konsertmästare.

Linda har också framträtt med många internationellt kända musiker så som Alena Baeva, Vadym Kholodenko, Guy Braunstein, Jennifer Stumm, John Storgårds, Malin Broman, Roland Pöntinen, Sergey Malov, Patrick Gallois, Olli Mustonen, Priya Mitchell, Pekka Kuusisto, Zoran Markovic och Meta4.

Lindas violin, “Ex Sulo Aro", är utlånad av Finska kulturfonden. För sitt konstnärliga arbete har hon även fått understöd av Musiikin Edistämissäätiö, Centret för konstfrämjande, Jenny och Antti Wihuris stiftelse samt Paulon Säätiö.

Foto: AskoJonathan Photography

Eero Ignatius

Eero Ignatius (kontrabas)

Eero Ignatius har studerat för Juha Nääppä och Juho Martikainen i sin hemstad Uleåborg samt i Helsingfors. Han spelar i Helsingfors stadsorkester sedan år 2007 och har tidvis fungerat också som stämledare. Ignatius är en av Jousia Ensemblens grundande medlemmar och har hört till Avanti!:s mer eller mindre fasta ensemble sedan år 2005 samt spelar i Waltteri Torikka Trio. Utöver detta har Ignatius fått musicera i otaliga sammanhang inom olika musikstilar tillsammans med både inhemska och utländska toppmusiker, också som el- och ukulelebasist. Astor Piazzollas musik har Eero spelat bl.a. med den argentiske stjärnbandoneonisten Marcelo Nisinman. Sina instrumentstudier har han fördjupat bland annat på Jussi Javas och Janne Saksalas mästarkurser.

Henrik Sandås

Henrik Sandås (bandoneon)

Henrik Sandås är en mångsidig finlandssvensk musiker vars repertoar förutom tango och tango nuevo rymmer nutida konstmusik, transkriptioner från olika epoker, jazz och improvisation. Hans universella musikalitet och fängslande tolkningar har väckt stor förtjusning runt om i Europa, Ryssland och Sydamerika.

Sandås är en av Finlands mest efterfrågade tango nuevo -specialister och ägnar sig i ökande grad även åt arrangemangsarbete och orkestrering av musik för olika ensembler. Under de senaste åren har han varit speciellt sysselsatt med sitt orkesterprojekt “Tango del Ángel” som han framfört tillsammans med olika symfoniorkestrar runtom i landet i egenskap av såväl solist, dirigent som arrangör. Sandås har även uruppfört beställningsverk av bl.a. Max Savikangas, Øyvind Mæland, Timothy Page, Markku Klami, Kirmo Lintinen, Jukka Linkola och Kari Ikonen.

Matleena Nyman

Matleena Nyman (piano)

Matleena Nyman bor i Helsingfors där hon bland annat arbetar på sin konstnärliga studie "Participation; one time I bathed for too long and accidentally became a hologram" inom ramen för Sibelius-Akademins doktorandprogram. Hon utexaminerades som magister år 2015. Som pianist har hon studerat vid Pariskonservatoriet och Drottning Sofias skola i Madrid. Hon har också framträtt tillsammans med Lincoln Center Stage -pianokvintett.

Brahms&Lindberg-albumet utkom år 2018: "Nyman kyllä paukuttaa tarvittaessa oikein kunnolla.." (Yle, 2018) I Helsingfors har Nyman bland annat varit engagerad i Kulturkompaniet Eloa och bland de senare framträdandena kan nämnas HelsinkiFest, Åbo stadsorkesters och Tapiola Sinfoniettas kammarmusikkonserter samt ett gästframträdande i Kotilo-serien. År 2021 medför både kompositionsarbete samt samarbete med Nome-kvartetten och cellisten Iida Sinivalo samt Henrik Sandås Quintet.

Otto Porkkala

Otto Porkkala (elgitarr)

I samband med 2019 års Etnogala premierades Otto Porkkala i Vimma-ensemblen som "årets nykomling". Porkkala bor i Helsingfors där han bland annat håller på att avsluta sina gitarrstudier vid yrkeshögskolan Metropolia. Han spelar i Vimma-ensemblen samt i olika gypsy jazz/jazz-ensembler och nu senast i Afromikko-ensemblen och i Henrik Sandås Quintet. Otto har också arrangerat och komponerat ny musik till många av sina egna projekt.

Markku Suksi

Markku Suksi (professor i offentlig rätt)

Markku Suksi är professor i offentlig rätt vid Åbo Akademi. Han har tidigare fungerat bland annat som föreståndare för Institutet för mänskliga rättigheter vid Åbo Akademi och varit eller är medlem i redaktionskommittéer för människorätts- och minoritetsrättsliga tidskrifter och årsböcker. Hans publikationer innefattar områden som berör grundläggande rättigheter, språkliga rättigheter, territoriell och icke-territoriell autonomi, statsförfattningsrätt, förvaltningsrätt och komparativ rätt. År 2011 publicerade han boken 'Sub-State Governance through Territorial Autonomy' och år 2005 boken 'Ålands konstitution: en sammanställning av material och tolkningar i anslutning till självstyrelselag för Åland'. Han har också omfattande erfarenhet i konsultationer gällande statsförfattningsrätt och valövervakning i länder som Ungern, Rumänien, Estland och Ryska federationen.

Cecilia Zilliacus (konstnärlig ledare, violin)

”Cecilia is extremely musical and living proof that it's always possible to pursue unusual ideas.” (The Strad, 2018)

Genom åren har publiken omfamnat Cecilia Zilliacus lika raffinerade som varma uttolkningar av allt från de stora klassiska och romantiska verken till nutida kammarmusik och samarbeten över genrerna – från Europas mest framstående symfoniorkestrar, dirigenter och komponister till jazzmusiker, folkmusiker, singer song-writers och många andra.

Utbyte mellan medmusikanter och kontakt med publiken är ledstjärnor för de sammanhang som hon väljer eller initierar. ”Jag vill befinna mig i sammanhang där det är viktigt att just jag bidrar med min särprägel – precis som de andra musikerna bidrar med sin – och att vårt arbete tillsammans blir större än delarna.” Cecilias Zilliacus arbete med att lyfta fram okända tonsättare, både manliga och kvinnliga, har lett till en mycket bred repertoar. Inte minst möter hon publiken i kompositioner som tonsättare skriver just för henne.

Hon samarbetar regelbundet med internationellt verksamma musiker, kompositörer och dirigenter, och har gjort en rad uppmärksammade skivinspelningar, varav flera belönats med Grammis. Som solist har hon framträtt med de flesta svenska symfoniorkestrar samt många nordiska och europeiska. Cecilia Zilliacus är konstnärlig ledare för Katrina Kammarmusik på Åland samt för Musikfestspelen Korsholm i Finland. Hon är dessutom en drivande kraft i den flerfaldigt prisbelönade svenska stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen.

Hennes ledarskap kännetecknas av en öppen och lustfylld inbjudan till kreativa processer. På så sätt har hon spelat en stor roll för tillströmningen av nordiska och europeiska kompositörer och artister till Stockholm och Finland. Cecilia Zilliacus är utbildad i Stockholm och i Köln. Hon är professor vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Violinen är sedan många år en Nicola Gagliano från Järnåkerfonden.